PROJETO JORNAL - RODA DE JORNAL

Carta do Leitor
Texto retirado do site do Brasil Escola.

Você já observou que nos jornais e revistas há um espaço reservado para que a opinião dos leitores seja publicada? Estamos falando das cartas dos leitores, as quais mostram opiniões e sugestões; debatem os argumentos levantados nos artigos e fazem críticas a respeito; trazem perguntas, reflexões, elogios, incentivos, etc. Para o leitor é o meio de expor seu ponto de vista em relação ao assunto lido, para o veículo de informação é uma arma publicitária para saber o que está agradando a opinião pública. Não há regras estabelecidas para se fazer uma carta no estilo “carta do leitor”, a não ser as que já são preconizadas, ou seja, recomendadas ao escrevermos a alguém: especifique o assunto e seja breve; trace previamente o objetivo da carta (opinar, sugerir, debater); escreva em uma linguagem clara, precisa e nunca faça uso de palavras de baixo calão, pois sua carta não será publicada! O objetivo do leitor ao escrever uma carta para um jornal da cidade ou uma revista de circulação nacional é tornar pública sua ideia e se sentir parte da informação. A carta do leitor é tão importante que pode ser fonte para uma nova notícia, uma vez que ao expor suas considerações a respeito de um assunto, o destinatário pode acrescentar outros fatos igualmente interessantes que estejam acontecendo e possam ser abordados! Deve-se ter muito cuidado ao redigir uma carta, pois será lida por muitas pessoas. Por isso, revise o texto e observe com atenção se há clareza nas frases, se os períodos não estão muito longos e se não há repetições de ideias ou palavras, se há erros de pontuação e grafia.
Importante: Não se preocupe apenas em dizer o que pensa, o que acha, mas dê seu ponto de vista sempre explicando com muito cautela e se expor fatos, tenha certeza que são verdadeiros.

Por Sabrina Vilarinho
Graduada em Letras
Equipe Brasil Escola

O PAPEL DO REGISTRO NA FORMAÇÃO DO EDUCADOR

O PAPEL DO REGISTRO NA FORMAÇÃO DO EDUCADOR

Madalena Freire

"O que diferencia o homem do animal

é o exercício do registro

da memória humana"

Vygotsky

O educador no seu ensinar, está em permanente fazer, propondo atividades, encaminhando propostas aos seus alunos. Por isso mesmo sua ação tem de ser pensada, refletida, para que não caia no praticismo nem no "bomberismo pedagógico".

Essa ação pensante, na qual prática, teoria e consciência são gestadas, é de fundamental importância em seu processo de formação.

Contudo, não é todo educador que tem apropriado seus desejos, seu fazer, seu pensamento na construção consciente de suas prática e teoria.

Como despertá-lo deste sonho alienado, reprodutor mecânico de modismos pedagógicos?

Como formá-los para que sejam atores e autores conscientes de seu destino pedagógico e político? Como exigir que já estejam prontos para determinada prática pedagógica se nunca, ou muito pouco, exercitaram o seu pensar reflexivo e a socialização de suas ideias?

O registro da reflexão sobre a prática constitui-se como instrumento indispensável à construção desse sujeito criador, desejante e autor de seu próprio sonho.

O registro permite romper a anestesia diante de um cotidiano cego, passivo ou compulsivo, porque obriga pensar.

Permite ganhar o distanciamento necessário ao ato de refletir sobre o próprio fazer sinalizando para o estudo e busca de fundamentação teórica.

Permite também a retomada e revisão de encaminhamentos feitos, porque possibilita a avaliação sobre a prática, constituindo-se fonte de investigação e replanejamento para a adequação de ações futuras.

O registro permite a sistematização de um estudo feito ou de uma situação de aprendizagem vivida. O registro é história, memória individual e coletiva eternizadas na palavra grafada. É o meio capaz de tornar o educador consciente de sua prática de ensino, tanto quanto do compromisso político que a reveste.

Mas não é fácil escrever e refletir sobre nossa ação de ensino. No decorrer destes anos, desde 1979, tanto no acompanhamento da reflexão de educadores, como no meu exercício permanente de reflexão e registro sobre a minha própria prática, tenho me certificado da importância desse exercício no processo de apropriação do pensamento.

A seleção, por cada um, do que é relevante ser registrado se faz lenta e gradual. A princípio não há clareza sobre as prioridades, sobre o que é importante guardar para além da lembrança, às vezes, vaga, que pode ser guardada pela memória imediata.

No processo de formação de educadores entendemos ser de extrema importância o desenvolvimento do registro enquanto ação sistemática e ritual do educador. Nesse sentido, nossa proposta no curso de formação estrutura-se de forma a propiciar esse exercício, primeiramente, por meio da escrita sobre a aula, da sua síntese, que exige o exercício do registro em dois momentos distintos: primeiro, no ato mesmo da

aula, e, depois, já distanciado dela.

No primeiro momento, o exercício de observação e escuta subsidia o registro apontando para os dados mais relevantes e significativos. Na aula, os educadores em curso observam as ações de ensino bem como a dinâmica constituída pelo grupo e acompanham a discussão dos conteúdos tratados.

O registro posterior, longe do espaço/tempo em que ocorreu a ação, caracteriza um outro e distinto movimento reflexivo. É nesse momento que os dados coletados podem ser interpretados lançando luzes anovas hipóteses e encaminhamentos, tanto no que diz respeito às ações de ensino, quanto no que aponta para as necessidades da aprendizagem. Dessa maneira, o educador, leitor e produtor de significados, cerca com rigor o seu pensar estudioso sobre a realidade pedagógica. Mas não basta registrar e guardar para si o que foi pensado, é fundamental socializar os conteúdos da reflexão de cada um para todos. É fundamental a oferta do entendimento individual para a construção do acervo coletivo. Como bem pontuava Paulo Freire, o registro da reflexão e sua socialização num grupo são "fundadores da consciência" e assim sendo, sem risco de nos enganarmos, são também instrumentos para a construção de conhecimento.

Nesse aprendizado permanente de escrever e socializar nossa reflexão valendo-nos do diálogo com outros, sedimenta-se a disciplina intelectual tão necessária a um educador pesquisador, estudioso do que faz e da fundamentação teórica que o inspira no seu ensinar.

O registro é instrumento para a construção da competência desse profissional reflexivo, que recupera em si o papel de intelectual que faz ciência da educação.

* FONTE: http://www.pedagogico.com.br

PROJETO POLÍTICO PEDAGÓGICO

PROJETO POLÍTICO-PEDAGÓGICO DA ESCOLA: CONCEITOS BÁSICOS O que você vai ler agora é o capítulo Projeto Pedagógico da Escola: Uma Construção Coletiva, escrito por Ilma Passos A. Veiga (1995). Na verdade, estamos apresentando aqui um resumo desse capítulo para que você leia criticamente e, juntamente com a comunidade escolar, discuta os conceitos básicos para a elaboração do Projeto Político-Pedagógico de sua escola. O Projeto Político-Pedagógico é uma forma de organização do trabalho pedagógico da escola que facilita a busca de melhoria da qualidade do ensino. Esta organização se dá em dois níveis: no da escola como um todo, o que envolve sua relação com o contexto social imediato; e no da sala de aula, incluindo as ações do professor na dinâmica com seus alunos. A implantação do Projeto Pedagógico, no contexto da gestão colegiada e de processos participativos de tomada de decisões, deve considerar os seguintes aspectos: 1) a análise dos conflitos (abrindo espaço para gerenciá-los, pois são oportunidades de se exercer criatividade e inovar); 2) a neutralização das relações corporativas e autoritárias (abrindo espaço à participação e colaboração); 3) o rompimento da burocracia excessiva que permeia as relações na escola, tanto as técnico-administrativas como as de ordem técnico-pedagógicas; 4) a reformulação da divisão do trabalho, reduzindo o modelo fragmentado, que reforça as diferenças e hierarquiza os poderes de decisão, em favor de responsabilidades compartilhadas e direcionadas a resultados de interesse para todos. A construção do Projeto Político-Pedagógico passa pela autonomia da escola e pela sua capacidade de delinear sua própria identidade. Assim, deve ficar claro que a escola é um espaço público, lugar de debate e diálogo, fundado na reflexão coletiva. A elaboração do Projeto Político-Pedagógico necessita de um referencial que o fundamente: Os alicerces estão nos pressupostos de uma teoria pedagógica viável, que parta da prática social e do compromisso de solucionar as deficiências institucionais. Há necessidade, também, de domínio dos aspectos metodológicos indispensáveis à concretização das concepções assumidas coletivamente: • As novas formas de trabalho têm que ser pensadas em um contexto de tensão, de correlações de forças - às vezes favoráveis, às vezes desfavoráveis. Terão que nascer do próprio "chão da escola" e ser construídas coletivamente. Não se trata de simplesmente adotar um modelo pronto e acabado. Compete, assim, à administração da escola viabilizar inovações pedagógicas planejadas em conjunto e implementadas através da ação de cada membro da escola, sejam alunos, professores, funcionários ou comunidade externa. • Para que isto ocorra, poderá haver necessidade de mudanças na própria lógica de organização e de comportamento das instâncias superiores (SME´s), em relação às escolas. É essencial que sejam propiciadas condições aos alunos, professores e funcionários que lhes permitam aprender a pensar e a realizar o fazer pedagógico da forma mais efetiva e crítica. O Projeto Político-Pedagógico visa a qualidade em todo o processo vivido pela escola. Não é um rearranjo formal da instituição escolar. • A organização do trabalho pedagógico da escola tem também a ver com a organização da sociedade. A escola deve ser vista como uma instituição social, inserida na sociedade, e sujeita às determinações e contradições dessa sociedade. Por meio do Projeto Político- Pedagógico da Escola buscamos: • democratização do processo de planejamento; • melhoria da qualidade de ensino; • incentivo às atividades culturais; • desenvolvimento da avaliação institucional da escola; • qualificação e desenvolvimento funcional do pessoal técnico-administrativo e técnico-pedagógico; • agilização da prática administrativo-pedagógica e • provimento de condições facilitadoras para o efetivo cumprimento dos fins da escola. Princípios norteadores do Projeto Pedagógico O Projeto Político-Pedagógico, como forma de organização do trabalho da escola, fundamenta-se nos princípios que norteiam a escola democrática, pública e gratuita: A - Igualdade - de condições para acesso e permanência na escola. Sabemos que há grandes desigualdades de natureza sócio-econômica, cultural e de cor entre as crianças, antes mesmo de chegarem à escola. Os alunos já são desiguais no ponto de partida. Sabemos também que a escola é permeável aos mecanismos de discriminação e exclusão que existem na sociedade. No entanto, a igualdade no ponto de chegada (permanência do aluno na escola) deve ser garantida pela mediação da escola. Igualdade das condições de acesso e permanência na escola requer muito mais do que a simples expansão quantitativa da oferta de vagas. É necessário a ampliação do atendimento de boa qualidade. B - Qualidade - não pode ser exclusiva a um professor ou a alunos pertencentes à minorias sociais. O desafio do Projeto Pedagógico da escola é viabilizar qualidade para todos, o que vai muito além da meta quantitativa do acesso global. Qualidade implica consciência crítica e capacidade de ação, de saber e de mudar. A qualidade que desejamos e necessitamos conjuga caráter formal ou técnico (enfatiza os instrumentos, os métodos e as técnicas), com o político (voltado para fins, valores e conteúdos). O Projeto Político-Pedagógico exige: • definição clara do tipo de escola que os educadores, funcionários, alunos e pais desejam; • definição dos fins a serem alcançados pela escola; • definição do perfil de cidadão que a escola formará. • avaliação das condições de viabilidade dessa escola ideal com definição de etapas e meios para concretizá-la; C - Gestão democrática - é um princípio consagrado na Constituição e abrange as dimensões pedagógica, administrativa e financeira. A busca da gestão democrática inclui a ampla participação dos representantes da comunidade escolar nas decisões / ações administrativo-pedagógicas nela desenvolvidas. Implica a construção de um projeto de enfrentamento da exclusão social, da reprovação e da não permanência na sala de aula. A socialização do poder pela prática da participação coletiva atenua o individualismo; alimenta a reciprocidade, eliminando discriminações; e reforça a autonomia, reduzindo a passividade e dependência de órgãos intermediários que tornam a escola uma mera executora de determinações alheias. A gestão democrática envolve a participação crítica e ampla na construção do Projeto Político-Pedagógico e no seu desenvolvimento, assegurando a transparência das decisões, fortalecendo as pressões para que elas sejam legítimas, garantindo o controle sobre os acordos estabelecidos e, sobretudo, contribuindo para que sejam contempladas questões que de outra forma não entrariam em cogitação. D - Liberdade - é um outro princípio consagrado na Constituição e está necessariamente associado à idéia de autonomia. Liberdade e autonomia fazem parte da própria natureza do ato pedagógico. A liberdade, é algo que se experimenta, individual e coletivamente, e que envolve uma articulação de limites e possibilidades. É uma experiência que se constrói na vivência coletiva, interpessoal. A liberdade é sempre liberdade para algo e não apenas liberdade de algo, em si. Se interpretamos a liberdade apenas como o fato de sermos livres de alguma coisa, encontramo-nos no estado de arbítrio. Ela é uma relação e, como tal, deve ser continuamente construída. A liberdade na escola deve ser pensada na relação entre os seus diferentes segmentos em um contexto participativo, onde todos têm liberdade para influir nas decisões e, portanto, têm também responsabilidades sobre elas e, particularmente, sobre a construção do Projeto Político-Pedagógico. E - Valorização do magistério - é um princípio central na discussão do Projeto - Pedagógico. A qualidade de ensino e o sucesso na tarefa de educar estão intimamente relacionados à: • formação - inicial e continuada; • às condições de trabalho - recursos didáticos, físicos, humanos e materiais, número de alunos na sala de aula etc; e • à remuneração docente. Implementar e desenvolver o Projeto Político-Pedagógico exige a qualificação dos profissionais da Escola, tanto os técnico-pedagógicos quanto os técnico-administrativos, buscando a interação das equipes de modo a haver uma ação em benefício do aluno. A formação continuada deve ser um direito de todos os profissionais que trabalham na escola e, portanto, deve fazer parte do Projeto Pedagógico. Construindo o projeto político-pedagógico O Projeto político-pedagógico organiza o trabalho pedagógico da Escola, sem perder de vista sua interação com o trabalho administrativo. É um instrumento de conquista de espaços, que serve para: 1) evitar a fragmentação do trabalho pedagógico; 2) minimizar a rotinização de tarefas improdutivas; 3) contrapor-se à dependência e aos efeitos negativos da burocracia e do poder autoritário /centralizador dos setores da administração superior. Na construção do Projeto Político-Pedagógico, deve-se levar em consideração os sete elementos constitutivos da organização do trabalho pedagógico: A - Finalidade da escola; B - Estrutura organizacional; C - Currículo; D - Tempo / Calendário da escola; E - Processo decisório; F - Relações de trabalho; G - Avaliação. A - Finalidades da escola Referem-se aos efeitos pretendidos e almejados: • finalidade cultural: como a escola prepara, culturalmente, os indivíduos para uma melhor compreensão da sociedade em que vivem? • finalidade política e social: como a escola forma o indivíduo para a participação política que abrange direitos e deveres da cidadania? • finalidade de formação profissional: como a escola prepara os alunos para uma vida produtiva, capaz de se valer efetivamente das oportunidades econômicas e ocupacionais? • finalidade humanística: como a escola promove o desenvolvimento intelectual, emocional, integral do aluno? A análise conjunta pela comunidade escolar dessas dimensões levará à identificação das finalidades que precisam ser reforçadas, das que estão relegadas a segundo plano e de como elas poderão ser detalhadas segundo as áreas, os cursos, as diversas disciplinas, e os conteúdos programáticos. O importante é decidir, coletivamente, o que se quer reforçar dentro da escola, detalhando as finalidades para se conseguir um processo ensino-aprendizagem bem sucedido e se formar o cidadão desejado. B - Estrutura organizacional A escola dispõe de dois tipos básicos de estrutura: a administrativa e a pedagógica Estrutura administrativa • Realiza a alocação e gestão dos recursos humanos, físicos e financeiros. • Abrange todos os elementos de natureza física, tais como o estado de manutenção do prédio e das instalações e equipamentos; os materiais didáticos, mobiliário, distribuição das dependências e espaços livres, limpeza, ventilação e iluminação. Estrutura pedagógica • Determina a ação das estruturas administrativas. • Organiza as funções educativas para que a escola atinja de forma efetiva as suas finalidades. • Refere-se às interações políticas, às questões de ensino -aprendizagem e às de currículo. A análise da estrutura organizacional da escola serve para identificar quais estruturas são valorizadas e por quem, verificando as relações funcionais entre elas. Isso significa indagar sobre suas características, seus pólos de poder, seus conceitos e orientar os questionamentos: • O que sabemos da estrutura pedagógica? • Que tipo de gestão está sendo praticada? • O que queremos e precisamos mudar na Escola? • Qual o organograma previsto e qual está sendo praticado? • Quem constitui o organograma previsto e qual é a sua lógica interna? • Quais as funções educativas predominantes? • Como são vistas a constituição e a distribuição da autoridade nessa área? • Quais são os fundamentos regimentais e como estão sendo praticados? C - Currículo É um importante elemento constitutivo da organização do conhecimento transmitido na escola e envolve, necessariamente, a interação entre sujeitos que têm um mesmo objetivo e a opção por um referencial teórico que o sustente. É uma construção social do conhecimento, que abrange as formas de transmissão e de assimilação. Vale ressaltar que o currículo expressa uma dada cultura, não sendo um instrumento neutro. Por essa razão, a sua definição requer reflexão crítica, que interprete tanto as suas implicações no âmbito da cultura dominante, quanto no da cultura popular. O currículo não pode ser separado do contexto social, uma vez que ele é historicamente situado e culturalmente determinado. O currículo formal está explícito e "decodificado" em conteúdos, metodologias e recursos de ensino, avaliação e relação pedagógica, de tal forma que permita controle e avaliações pelas autoridades. O currículo formal convive com o currículo oculto, entendido como as mensagens transmitidas na sala de aula e no ambiente escolar. Nossas escolas têm sido orientadas para a organização hierárquica e fragmentada do conhecimento escolar. No entanto, a escola deve buscar uma nova forma de organização curricular na qual o conhecimento sistematizado para cada disciplina (o conteúdo), estabeleça uma relação aberta e inter-relacionada em torno de uma idéia integradora - o currículo integração - com o objetivo de reduzir o isolamento entre as disciplinas curriculares. D - Tempo escolar O calendário ordena o tempo: determina o início e o fim do ano letivo, prevê os dias letivos, as férias, os períodos em que o ano se divide, os feriados cívicos e religiosos, as datas reservadas à avaliação, os períodos para reuniões técnicas e colegiadas etc. O horário fixa o número de horas por semana, que varia em razão das disciplinas constantes da grade curricular. Estipula, também, o mínimo de aulas por professor. Há disciplinas que tornam-se equivalentes porque ocupam o mesmo número de horas por semana, e são vistas como tendo menor prestígio se ocuparem menos tempo que as demais. O que deve orientar a equivalência é a análise do conteúdo de modo a se concretizar a proposta de uma idéia integradora. Quanto mais compartimentado for o tempo, mais hierarquizadas e ritualizadas serão as relações sociais, e mais reduzidas serão as possibilidades de se institucionalizar o currículo integração. A sucessão de períodos muito breves dedicados a disciplinas muito diferentes entre si, sem necessidade de seqüência lógica entre elas, sem atender à adequação de seu conteúdo a períodos mais longos ou mais curtos e sem prestar atenção à cadência do interesse e do trabalho dos estudantes, tem o efeito de ensinar aos alunos que o importante não é a qualidade de seu trabalho, mas a duração do curso. Para elevar a qualidade do trabalho pedagógico torna-se necessário que a instituição educacional reformule seu tempo, estabelecendo períodos de estudo e reflexão de equipes de educadores, fortalecendo a instituição como instância de educação continuada. É preciso tempo para que os educadores troquem experiências, trabalhem em conjunto e aprofundem seu conhecimento sobre os alunos e sobre o que estão aprendendo, para acompanhar e avaliar o Projeto Politico-Pedagógico em ação, e, para os estudantes se organizarem e criarem seus espaços para além da sala de aula. E - O processo de decisão Na organização formal das nossas escolas, o fluxo das tarefas é orientado por procedimentos formalizados, prevalecendo relações hierárquicas de mando e submissão. Para minimizar isso, a escola deve prever mecanismos que estimulem a participação comprometida de todos no processo de decisão e promovam a revisão periódica das atribuições específicas e gerais. Para tal, é necessário haver uma distribuição de responsabilidades e um processo de decisão participativo. Nesse sentido, há necessidade de mecanismos institucionais de participação de todos os envolvidos com o processo educativo da instituição escolar. Para tanto, sugere-se a instalação de : • processos eletivos de escolha de dirigentes e regras de rotatividade nos cargos; • colegiados com representação dos diversos segmentos da comunidade interna e externa; • processos coletivos de avaliação continuada dos serviços escolares. F - Relações de trabalho Um aspecto básico a ser considerado, na concretização do Projeto Político - Pedagógico da Escola, é a existência, ou não, de relações de trabalho apoiadas em atitudes de: solidariedade, reciprocidade, e participação coletiva; em oposição à relações regidas pelos princípios de divisão do trabalho, fragmentação e controle hierárquico. Em qualquer ambiente de trabalho há confrontos de interesses ou opiniões dentro e, especialmente, entre os diferentes segmentos que compõem a organização. No nosso caso, estamos falando de alunos, professores e funcionários. Desses embates podem resultar conflitos, tensões e rupturas e/ou negociações, acertos e amadurecimento sobre os problemas em questão. Podem também resultar mudanças qualitativas, inovações. É muito importante não fugir dos atritos e encará-los como oportunidades que viabilizam a construção de novas relações de trabalho que favoreçam o diálogo entre os diferentes segmentos. G - Avaliação Acompanhar e avaliar as atividades escolares são atividades que levam à reflexão sobre como a escola está organizada para colocar o Projeto Político - Pedagógico em ação. A avaliação crítica do projeto é aquela que busca explicar e compreender as causas das insuficiências e problemas conhecidos, as relações entre essas causas e as necessidades de atuar nessas causas, buscando ações alternativas criadas coletivamente. A autocrítica exige que se analise o Projeto Político-Pedagógico, não como algo estanque, desvinculado dos aspectos políticos e sociais, mas como um projeto que aceita, reconhece e reflete as contradições e conflitos. Acompanhar e avaliar o Projeto Político-Pedagógico é avaliar os resultados da própria organização do trabalho pedagógico. O processo de avaliação envolve três momentos: • descrição e a problematização da realidade escolar; • compreensão crítica da realidade descrita e problematizada; • proposição das alternativas de ação - momento de criação coletiva. A avaliação deve, portanto: • ser democrática; • favorecer o desenvolvimento da capacidade de apropriar os conhecimentos científicos, sociais e tecnológicos; • ser resultante de um processo coletivo de avaliação diagnóstica. REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA VEIGA, Ilma Passos A. Projeto Político-Pedagógico da escola: uma construção coletiva. in Projeto Político-Pedagógico da escola: uma construção possível. Campinas: Papirus, 1995. http://www.race.nuca.ie.ufrj.br/ceae/m2/texto2.htm

Projeto Uso social dos Números ( REVISTA NOVA ESCOLA)

Eles estão por toda a parte e estão integrados à vida das pessoas - sejam elas crianças, jovens ou adultos - o tempo inteiro. Na porta de casa, no relógio, no calendário, na etiqueta da roupa... Ainda que os números pareçam indecifráveis, as crianças têm várias ideias a respeito deles. "Os pequenos conseguem perceber regularidades ao interagir com fragmentos da sequência numérica, pois buscam uma lógica para explicar o que não entendem. Fazem comparações e elaboram hipóteses sobre o funcionamento do sistema, mesmo que ainda não saibam o nome deles ou o que significam", explica Leika Watabe, assessora técnica educacional da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo.

Jogo de cartas do tipo Supertrunfo

Objetivo
- Ler, comparar e ordenar números de até três algarismos.

Conteúdos
- Leitura numérica.
- Regras do sistema de numeração.

Anos
Pré-escola.

Tempo estimado
Dez aulas.

Material necessário
Jogo Supertrunfo de vários temas, diferentes portadores numéricos, como fita métrica. Canetas coloridas, cartolinas e folhas de sulfite.

Flexibilização
Para alunos com deficiência intelectual
Desde que bem estimuladas, as crianças com deficiência intelectual são plenamente capazes de compreender as regras básicas do sistema de numeração. Antecipe a apresentação do jogo Supertrunfo para esta criança. Com o apoio do responsável pela sala de recursos revise com a criança a sequência numérica e ofereça a ela portadores numéricos de fácil consulta, como a fita métrica, por exemplo. Isso vai ajudá-la a jogar com a turma. Você ou os colegas podem ajudar a criança a escrever os números nas cartas, caso ela ainda não seja capaz de fazer isso sozinha. Quanto mais próximo do cotidiano da criança for o tema do jogo, mais fácil será para ela compreender a lógica. Se animais soar complicado ou distante do dia-a-dia da criança, é possível elaborar o jogo com base nas alturas da turma (excluindo as casas decimais) ou no número dos sapatos de cada um. Amplie o tempo de realização das etapas e repita a atividade para facilitar a aprendizagem.

Desenvolvimento
1ª etapa
Pergunte às crianças se conhecem o jogo Supertrunfo. Em caso afirmativo, sistematize o que foi falado e socialize as informações. Se não, apresente-o e organize alguns dias de jogo.

2ª etapa
Proponha situações-problema para que as crianças reflitam e elaborem critérios de comparação entre dois números apresentados nas cartas do jogo (como força 314 e força 324. Quem ganhou?). Dessa forma, todas terão repertório para construir critérios comuns a fim de comprar números altos.

3ª etapa
Proponha ao grupo criar um jogo do tipo Supertrunfo. Primeiramente, decidam o tema (como animais) e as grandezas (altura e número de filhotes). Questione os pequenos a respeito do intervalo numérico em que se encontram as informações - é interessante para o jogo? Depois, organize a pesquisa das informações.

4ª etapa
Distribua papel e caneta para elaborar a primeira versão das cartas. Lembre à criançada que recorra aos portadores numéricos em caso de dúvida. Durante o preparo, não interfira. Os conflitos e os problemas que surgirem devem ser analisados coletivamente depois.

5ª etapa
Com o jogo pronto, é hora de problematizar a produção. Convide os alunos a jogar. Peça que a turma averigue se o jogo apresenta problemas e quais soluções possíveis. Sistematize as falas e proponha a construção de um novo jogo ou a reformulação do que foi feito.

6ª etapa
Peça que a turma confeccione a versão final das cartas, criando ilustrações para cada uma delas.

Produto final
Jogo tipo Supertrunfo.

Avaliação
Observe se, ao longo da proposta, as crianças avançam nas questões relacionadas à leitura e à comparação numérica, utilizam a tabela numérica e portadores numéricos como fonte de pesquisa. É importante que empreguem alguns critérios para determinar qual número é maior quando fazem a comparação das cartas.

Agenda Telefônica ( REVISTA NOVA ESCOLA)

Agenda telefônica

Objetivos
- Identificar a letra inicial dos nomes dos alunos.
- Utilizar a ordem alfabética para inserção de nomes na agenda telefônica.
- Reconhecer os contextos de uso da agenda telefônica.

Conteúdos
- Ordem alfabética.
- Procedimentos de uso da agenda telefônica.

Anos
1º e 2º anos.

Tempo estimado
Quatro aulas.

Material necessário
Vários modelos de agenda de telefone para reconhecimento e uma agenda nova para cada aluno, fichas com os nomes de todos os estudantes do grupo.

Flexibilização para deficiência intelectual
Letras móveis e tarjas com os nomes dos estudantes.

Desenvolvimento
1ª etapa
Apresente vários modelos de agenda e converse com as crianças sobre as situações de uso. Pergunte a respeito das ocasiões em que elas costumam ver os adultos utilizando esse objeto e sugira que citem situações em que precisariam fazer isso também. Por exemplo, telefonar para um colega e convidá-lo para ir à sua casa ou até uma pizzaria. Desafie-as a observar os diferentes aspectos da organização de uma agenda: o tamanho, os espaços reservados para a escrita dos diferentes dados, as letras que a subdividem etc.

2ª etapa
Questione a necessidade dos nomes e dos números a serem registrados por escrito na agenda. Por que não podemos guardar essas informações na memória? Indagações como essa ajudam a compreender que a agenda permite arquivar dados a serem consultados posteriormente.

3ª etapa
É hora de ouvir o que todos têm a dizer sobre a função das letras que aparecem dividindo as partes do caderninho. Por que elas sempre aparecem? Por que estão em ordem alfabética? Essa reflexão contribui para pensar na melhor maneira de organizar os nomes, de modo a facilitar a consulta. Por fim, discuta com a turma quais informações podem ser registradas na agenda. Onde devemos escrever o número do telefone? Há um campo para escrever o endereço do amigo?

Flexibilização para deficiência intelectual
Como lição de casa, o aluno deve providenciar uma agenda usada por algum familiar. Converse com ele anteriormente, antecipando o que explicará ao grupo e use sua agenda como um dos exemplos na explicação.

4ª etapa
Momento de pensar como organizar os nomes que farão parte da agenda. Distribua para o grupo fichas com o nome de todos e sugira que agrupem aqueles que começam com a mesma letra, respeitando a ordem alfabética. Oriente os estudantes a consultar o alfabeto disponível na parede da sala. Crie oportunidades para que analisem detidamente as letras iniciais e finais, identifiquem os nomes diferentes que começam ou terminam da mesma forma e antecipem o número de letras necessárias para escrever determinado nome. Concluída a lista, faça a preparação para o registro na agenda, como ler as listas organizadas pela letra inicial para revisá-las e certificar-se de que está correta e localizar as letras nas quais não há nomes para serem escritos.

Flexibilização para deficiência intelectual
Organize as tarefas por grupos. Para o grupo do estudante com deficiência, dê o nome dos alunos em tarjas e use a letra móvel para indicar a primeira letra dos nomes que devem separar. Esses nomes devem ser conferidos por um do grupo e encaminhado a outro grupo que fará a outra classificação.

5ª etapa
Escreva no quadro a lista em ordem alfabética feita pelos alunos. Cada um deve registrar, ao lado do próprio nome, o número do seu telefone. Oriente-os a copiar na agenda os nomes e telefones dos colegas em ordem alfabética.

Flexibilização para deficiência intelectual
Preveja mais tempo para o aluno realizar essa atividade. Se ele ainda não souber fazer cópia do quadro, dê os números em uma etiqueta para que cole ao lado do nome correspondente.

Avaliação
A consulta à agenda passa a ser uma atividade permanente para que os estudantes entrem em contato com os colegas. Além disso, eles podem, ao longo do ano, incluir os dados de novas pessoas e, assim, o uso será ampliado para além do contexto escolar. O trabalho será realmente um sucesso se você planejar várias situações em que a agenda deva ser usada.

JOGO BATALHA DE NÚMEROS

Jogo da batalha dos números para entender valor posicional

Introdução
Existe uma grande variedade de jogos de cartas que podem ser trabalhados na escola com o intuito de apresentar situações de ensino envolvendo diferentes conteúdos, como comparação de quantidades, comparação de escritas numéricas, relação entre a numeração oral e a escrita, cálculo etc.

Nesses jogos, o professor decide como montar o maço de cartas de acordo com seus objetivos: pode variar o valor das cartas (por exemplo: de 0 a 10, números compreendidos entre 1 e 100 ou apenas cartas com números terminados em 0) ou o tipo de cartas (com ou sem desenhos indicando a quantidade). Cartas de 0 a 9 e sem desenhos permitem formar números com diferentes quantidades de algarismos para propor situações de comparação e de cálculo, sempre centradas na reflexão sobre o valor posicional. A eleição do tipo de cartas e a quantidade de jogadores são variáveis e precisam ser consideradas para adaptar o jogo aos conhecimentos das crianças.

Faixa etária
Pré-escola.

Tempo estimado
2 meses.

Materiais necessários
- Para o jogo Batalha Simples: um maço de 40 cartas com números terminados em 0, por dupla de alunos.
- Para o jogo Batalha de Composição: quatro conjuntos de cartas numeradas de 1 a 9 e 20 cartas com o número zero (total de 56 cartas), por grupo de quatro crianças.

Observação importante: as cartas devem ter apenas os números, de maneira que a comparação se baseie exclusivamente na escrita numérica.

Objetivo
- Comparar escritas numéricas e refletir sobre o valor posicional dos algarismos.

Conteúdo
- Ordenação e comparação de números grandes (de dois, três ou quatro algarismos).

Flexibilização
Para crianças com deficiência intelectual
Antes de começar as atividades, é fundamental considerar o que a criança já sabe a respeito dos números. Antecipe as etapas do jogo, mostre as cartas para a criança com deficiência e repita as partidas quando necessário para que ele compreenda a lógica da batalha numérica. O aprendizado dos pequenos com deficiência intelectual tem de fazer sentido na vida cotidiana, dentro e fora da escola. Por isso, o uso de calendários, fitas métricas, réguas ou de objetos do dia a dia – como sapatos de diferentes tamanhos, por exemplo – ajudam a criança a perceber a importância dos números. Respeite o ritmo de aprendizagem da criança e, se preciso, faça ajustes nos objetivos da proposta. Jogar em duplas também pode ser uma boa estratégia para que a criança aprenda com os colegas. Proponha algumas atividades complementares de reconhecimento do valor posicional dos algarismos para que a criança realize em casa, com ajuda dos familiares.

Desenvolvimento
1ª etapa
Comece pelo jogo Batalha Simples. Distribua as cartas equitativamente entre os dois jogadores. Cada jogador coloca seu monte na sua frente, com os números voltados para baixo. Ao mesmo tempo, os jogadores viram a carta de cima do monte. O que tiver a carta mais alta fica com as duas (a própria e a do seu colega). Se houver empate, os jogadores dizem “batalha” e cada um coloca uma segunda carta na mesa. Quem tiver a carta mais alta fica com as quatro cartas (as duas próprias e as outras duas do adversário). O jogo termina quando acabar o maço inicial de um dos jogadores. Ganha quem obtiver a maior quantidade de cartas. Neste jogo é possível que as crianças busquem em um portador numérico os números obtidos em suas cartas. Vale usar uma fita métrica, um calendário ou um quadro numérico. Em qualquer um deles, a meninada pode checar qual dos números é o maior. O ganhador será aquele que tiver a carta com número mais longe do começo desses marcadores. Uma variação para esse jogo é incluir novas cartas como, por exemplo, com o 0 entre outros dois algarismos: 502, 205, 4039, 4903 etc.

Depois de algumas partidas do jogo, é importante propor situações em que as crianças possam refletir sobre as partidas realizadas. Veja alguns exemplos de problemas que podem ser apresentados aos alunos.

1. Circule o número da carta vencedora em cada uma das jogadas abaixo:

2. João virou uma carta e tirou o 80. Qual número Vitor terá de tirar para ganhar essa partida?

Depois de as crianças resolverem individualmente, organize um debate sobre se existe uma única resposta e incentive todos a fundamentar suas conclusões.

2ª etapa
Uma variação do jogo Batalha Simples é o Batalha de Composição. Consiste em utilizar cartas com algarismos de 0 a 9 e mudar as regras. Neste caso, as crianças viram duas ou mais cartas de cada vez e precisam montar o número mais alto que conseguirem a cada jogada. Quem formar o número mais alto leva todas as cartas. Organize as crianças em grupos de quatro, no qual jogam uma dupla contra a outra. Entre as possíveis estratégias das crianças para decidir qual número é o maior pode aparecer algo como “o primeiro número é o que manda” ou elas podem se apoiar na série numérica e, em seguida, comparar os números obtidos. A opção de realizar este jogo em pares de duplas tem como objetivo favorecer o intercâmbio, já que há a necessidade de justificar as opções para o colega.

Como no jogo anterior, depois de algumas partidas, proponha situações de reflexão.

1. Arthur tem as cartas 2, 3 e 7, quais números ele pode formar?
2. Escreva todos os números maiores que 300 que Arthur pode formar.
3. Em outra jogada, Arthur virou as cartas 2, 8 e 5. Sabendo que Arthur ganhou essa jogada, complete as cartas de João.

4. João virou as cartas 0, 7 e 2, mas foi André quem ganhou essa partida. Quais cartas André pode ter virado? Arthur perdeu essa partida, quais cartas ele pode ter virado? Explique sua resposta.

O objetivo do primeiro problema é as crianças formarem todos os números possíveis com as três cartas indicadas. No segundo problema, a limitação imposta requer avaliar como deverá começar o número para superar o indicado. Já no terceiro e no quarto problemas, podem aparecer diferentes respostas, já que as crianças devem escolher três cartas entre todas as possíveis.

Avaliação
Observe e anote os critérios utilizados pelas crianças para comparar os números e decidir qual é o maior. Conforme os alunos avançam, proponha novos desafios, alterando os valores das cartas ou a quantidade de algarismos. Abaixo, seguem duas sugestões.

Desafio 1
Proponha essa outra variação do jogo: a cada jogada, um dos jogadores será secretário e jogará sozinho contra os demais. O secretário embaralha as cartas e distribui apenas uma para cada um dos jogadores, incluindo ele, colocando em seguida duas cartas na mesa, com o número voltado para cima. O secretário decide se quem ganha a jogada é quem formar o número maior ou o menor número. Ele tem a vantagem de, antes de decidir, olhar a sua carta e avaliar com qual regra terá maior possibilidade de ganhar. Então, em voz alta, diz "maior" ou "menor". Cada jogador escreve o melhor número que puder ao colocar sua carta no lugar que mais lhe convier (na frente, entre ou atrás das duas cartas da mesa) para formar o número que mais se aproxime do que foi determinado pelo secretário. Em seguida, os jogadores comparam os números escritos por todos os participantes. Se o que chegou mais perto do objetivo for o secretário, ele ganha um ponto de cada jogador e os jogadores não marcam pontos. Se um dos jogadores escrever o número mais perto do que disse o secretário, todos os jogadores marcam um ponto e o secretário nenhum.

Desafio 2
Nos problemas abaixo é solicitado que as crianças formem diferentes números e o trabalho se centra na ordem em que devem ser apresentados.

1. Na mesa estão o 3 e o 4. Paula tem o 5, escreva o maior e o menor número que ela pode formar.
2. Escreva todos os números que ela pode formar e ordene-os do menor para o maior.
3. Com o 2, o 4 e o 7, forme quatro números de três algarismos tal que:

Explique para as crianças o que o sinal "<" (menor) significa.

Consultoria: Emelisa e Leila
Professoras na EMEI Profª Norma Lúcia Rodrigues de Almeida, em São José dos Campos, SP.

Atividades baseadas no documento: EGB1 - Matemática - El Juego Como Recurso Para Aprender (material para docentes)
Equipe de produção pedagógica: Graciela Chemello, Mónica Agrasar, Silvia Chara. Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Ciudad de Buenos Aires.

Artes para Crianças

Artes para Crianças (de todas as idades !!!)- Observando Obras de Arte: Miró

Uma coisa importante é expor as crianças desde cedo a obras de Arte. Isto vai despertando a curiosidade e instigando o olhar ...

Um pintor que "usou e abusou" das linhas ( e das cores ) com produções "aparentemente infantis" foi MIRÓ e podemos proporcionar às crianças a "degustação"de alguns de seus quadros, espalhando-os - sem explicações, deixando-as simplesmente ver-olhar-obsevar-admirar -pela parede da sala e corredores...

Algumas sugestões nossas ( todas retiradas da internet) :

E este também...

E este...

As obras ficam penduras, à disposição, sem uma abordagem formal onde geralmente se apresenta pinturas e pintor - como que um "aula à moda antiga". O objetivo é a FRUIÇÃO ( algo que só as obras de Arte podem proporcionar , o deleite estético) e não saber que houve um pintor chamado Miró que nasceu.........e etc e tal e que pintou......e etc e tal...O objetivo é falar ao SENTIMENTO ( num 1º momento, pelo menos) e não ir direto à RAZÃO - INTELECTO.

A Arte fala 1º ao sentimento por isso o trabalho de Arte COM ARTE deverá fazer um outro ( novo) percurso.
Existem outros pintores que também valorizaram muito a linha, e postaremos em breve aqui.

O mais importante é OUVIR o que as CRIANÇAS FALAM a respeito, quais são seus COMENTÁRIOS a respeito das obras. Vem se elas se influenciam por elas, se gostam, se não. Se elas despertam algo em seu interior, o que despertam, e como despertam ( como as crianças manifestam esta influência)...OBSERVAR...OUVIR... sem interferir ou sugerir...e ANOTAR o máximo que puder destas falas, são dados incríveis sobre as próprias crianças, seu modo de ser, agir e estar no mundo.

Então, aqui fica o convite : experimentem colocar esta proposta em prática e depois nos contem sobre os resultados.

Bom trabalho ! E boa diversão ! Beijos coloridos !

quinta-feira, 11 de março de 2010

Artes para Crianças (de todas as idades !!!)

Já falamos um pouco sobre papéis, e hoje vamos a um outro elemento básico do desenho que é a linha.

As crianças bem pequenas constumam fazer desenhos bem simples que envolvem todos os elementos básico do desenho : o ponto , a linha, a superfície...sem pensar sobre eles !!!

Como podemos "apresentá-los" a estes elementos de forma lúdica e criativa, e assim estimulá-los a usar e ousar destes elementos de muitas e muitas maneiras ?

Uma idéia bem legal é levar uma caixa colorida e que desperte a curiosidade da turminha dentro da qual temos muitos e muitos fios coloridos - dos mais variados materiais, cores, texturas, tamanhos, etc...além de "kits" com estes fios para que cada um possa experimentar também .

Em seguida podemos introduzir a caixa ( e o que tem dentro dela !) através de imagens : uma pequena história pode enriquecer a vivência:

"Era uma vez uma criança que gostava muito de brincar .

Certo dia ela saiu bem cedinho e correu para o parque para encontrar os seus amigos.

Quando lá chegou viu que havia um grupinho formado envolta de alguma coisa...resolveu chegar bem pertinho pra saber o que era.

Era uma caixa colorida que uma das crianças havia levado. Dentro dela havia muitos fios, linhas,fitas, arames...de todas as cores, tamanhos, grossuras...cada um mais legal que o outro, e eles resolveram inventar mil brincadeiras com eles !"

Em seguida podemos abrir a caixa e disponibilizar o material com fios variados para que cada uma possa manipular/brincar como quiser.

Se puder vá observando, registrando e fotografando ! Devemos cuidar para NÃO INTERFERIR, oferecendo sugestões ou perguntando demais !

O próximo passo poderá ser convidá-las a "registrar" - colando os fios com cola branca - no papel.

Também podemos variar o tipo de papel ( esta atividades deverá se repetir , e assim teremos a oportunidade de oferecer papéis com cores e texturas diferentes para a criançada).

http://aprendizarteatelie.blogspot.com.br/2010_03_01_archive.html

Pequenos Artistas

Pequenos artistas

Chega de casinhas com chaminés. A criatividade aparece quando você investe no trabalho com desenhos na creche e na pré-escola

Tatiana Achcar (novaescola@atleitor.com.br)

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Foto: Gilvan Barreto

Quando eu tinha 15 anos, sabia desenhar como Rafael, mas precisei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças." A frase do artista espanhol Pablo Picasso (1881-1973) - referindo-se ao pintor renascentista Rafael Sanzio (1483-1520) - demonstra a importância de valorizar a riqueza artística nata dos pequenos. "É comum a idéia de que o desenho é uma ação espontânea da criança e que, portanto, não precisa ser desenvolvido", afirma a psicóloga Mônica Cintrão, da Universidade Paulista, em São Paulo. Num outro extremo está o uso de figuras infantilizadas produzidas por adultos, como elefantes com lacinhos, reduzindo o aprendizado em Artes a atividades de colorir.

O resultado dessa prática aparece desde o início do Ensino Fundamental. Muitas crianças afirmam que não sabem desenhar. Na hora da atividade, apresentam trabalhos estereotipados, traçando casinhas com chaminé e árvore no jardim, montanha com sol poente, gaivotas e homens-palito. Esses mesmos desenhos vão segui-las pela vida toda.

No livro Arte na Sala de Aula, Rosa Iavelbeg, da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, aponta que os desenhistas têm idéias próprias sobre o que fazer e são elas que regem suas ações e interpretações. O desenho não é simplesmente a representação do mundo visível, mas uma linguagem com características próprias, que envolve decisões individuais e de culturas coletivas. "Ao ter isso em mente, o professor evita enquadrar os estudantes em visões parciais e deformadas sobre os atos de desenhar e de ler desenhos."

Quando o desenho é desenvolvido na Educação Infantil (leia o quadro nesta página), não ocorre o empobrecimento do grafismo, que, de acordo com alguns autores, se dá a partir dos 9 anos. O "cultivo" envolve informação e intervenção do professor e a interação do aluno com a produção dos colegas, com o meio natural e cultural e com a prática de artistas.

Atividades desse tipo têm lugar no Centro de Educação Infantil Gente Miúda, em Curitiba, e na EMEI Papa João Paulo II e no Instituto de Educação Santiago de Compostela, ambos em São Paulo. A professora Rosângela Barbosa Ferreira de Medeiros, da João Paulo II, planeja seu trabalho de forma que os alunos desconstruam o mito de que não sabem desenhar. "Quero que valorizem suas idéias e que não se submetam ao desenho figurativo só para agradar ao adulto."

De acordo com Rosa Iavelberg, cabe ao professor articular as práticas das crianças ao valor da arte na vida e na sociedade, às técnicas existentes e ao conceito de desenho. Para isso, Mônica Cintrão defende a importância de conhecer as transformações do desenho infantil (leia o item As etapas do grafismo). Essas informações ajudam a avaliar e a planejar as intervenções que devem ser feitas durante todo o ano letivo.

Diferentes materiais

Foto: Gilvan Barreto

Para agir de forma produtiva, o professor precisa ter consciência sobre o que os pequenos devem aprender. Assim, pode se guiar pelas fases dos desenhos e pelas práticas criativas das crianças. Para começar, é importante ampliar o conceito de desenho. "Ele não é uma linha de contorno que representa um objeto. É ação sobre uma superfície que produz algo para ser visto", explica Rosa.

Durante as aulas, é preciso criar constantemente situações em que a criança desenhe sobre o tema que quiser e experimente vários materiais - lápis, tinta, giz de cera, carvão - e diversos suportes - papel, chão, areia, parede...

A avaliação dos trabalhos também vai determinar a evolução das futuras produções artísiticas. Por isso, é necessário valorizar o desenho de todos e dialogar com os alunos sem impor o juízo estético adulto. Perguntar "o que é isso?" aos pequenos ou pedir que eles contem a história do desenho não é recomendável. "Isso induz a criança a tentar interpretar o desenho e a dar nome a traços que não foram feitos com a preocupação de serem nomeados. É preferível pedir que a criança fale do seu trabalho", diz Rosa.

Guarde as produções de cada estudante numa pasta e retome-as depois numa roda de apreciação. "Não importa se faz tempo que o desenho foi produzido. Mostrá-lo cria referência de que ele foi feito por alguém e pertence a um conjunto de obras", explica Rosa. Tudo isso contribui para a turma deslanchar e começar a elaborar traços mais criativos e bem compostos. Para que o trabalho tenha sucesso, é importante envolver os pais. É comum eles quererem ver as tais figuras desenhadas por adultos e coloridas pelos filhos na pasta de atividades no final do bimestre. Por isso, na próxima reunião, explique a importância do desenvolvimento criativo.

Mundo colorido

Foto: Reprodução

Crianças de 4 anos geralmente já têm noção de espaço e desenham dentro do limite da folha, mas ainda não estabelecem uma escala de tamanho nem conhecem bem as cores. Uma árvore inteira pode ser pintada de verde e ser do tamanho de uma flor.

Para que os pequenos ampliem seu universo pictórico e percebam a diversidade de tons, formas e tamanhos, Nilciane Azamor Souza, professora da escola Gente Miúda, os leva para o parque. "Peço que prestem atenção nos detalhes das folhas, das flores, do tronco e da raiz e no tamanho da árvore em relação a outras plantas." Em classe, ela sugere que eles lembrem do que foi visto e pintem com guache e pincel.

Isso estimula a capacidade de reproduzir o que viram e permite perceber que o material e o suporte influenciam o desenho.

O que se vê

Foto: Reprodução

Estimulada pela professora Rosângela, a turma de 5 anos da Escola Papa João Paulo II desenvolve a percepção eo desenho dos detalhes do rosto. Tocando-se, os pequenos vão percebendo a textura dos cílios, o contorno da boca, o traçado das sobrancelhas e as curvas das orelhas. Eles também observam a própria imagem no espelho e capricham nos detalhes ao desenhar cada uma dessas partes do rosto. Na hora de fazer o desenho de observação, um colega vira modelo ao se colocar dentro de uma moldura. Atento à representação que os colegas fazem dele, alerta que está faltando a orelha, que seu nariz não é assim etc. Um intervém no desenho do outro e, nessa troca, todos aprendem.

Teoria
As etapas do grafismo*

As fases a seguir se sucedem, mas a idade em que elas se manifestam varia

De 2 a 4 anos - Garatuja
Desordenada - Movimentos amplos e aleatórios que não respeitam o limite da folha.

Ordenada - Os rabiscos seguem o limite do papel.

Foto: Reprodução

Nomeada - Os rabiscos ganham nome: papai, nenê, mamãe.

Foto: Reprodução

De 4 a 6 anos - Pré-esquema
Boneco girino - Tem início o desenho da figura humana, com braços e pernas que saem da cabeça. Mais adiante, os membros saem do corpo.

Exagero - Não há proporção nem perspectiva. As figuras são grandes ou pequenas demais.

Omissão - Faltam partes do corpo ou do rosto. Um braço pode ser mais comprido que o outro.

Justaposição - As figuras são misturadas na folha, sem linha de base (chão e céu). Não há organização espacial. O sol pode surgir na parte de baixo.

Foto: Reprodução

*de acordo com Viktor Lowenfeld (1947-1977)

Fonte: Avaliação Escolar do Desenho Infantil: Uma Proposta de critérios Para Análise, tese de Mônica Cintrão

Garatujas

No início do ano, as turmas da escola Santiago de Compostela que completam 2 anos no período letivo desenham garatujas desordenadas e rabiscos aleatórios que extrapolam o limite do papel. Todos os dias, durante dois meses, a professora Beatriz Massini Tartalho incentiva a prática do desenho com lápis de cor e grafite, giz de cera e caneta hidrocor. Desenhando e observando o trabalho dos colegas, a criança percebe o limite da folha e ordena as garatujas. "Quando o tema é livre, os pequenos fazem movimentos ampols e desordenados, sem pensar na figura. Se o tema é bicho, eles começam a imaginar uma imagem e desenham formas mais definidas", diz Beatriz. Logo, estão dando nome aos desenhos.

Alimento estético

Foto: Gilvan Barreto

A professora Rosângela leva para a sala de aula reproduções de arte de qualidade de diversas épocas e lugares. Escolhe bons artistas, valoriza os contemporâneos e dá preferência às cópias com boa definição. O material fica na caixa de imagens, guardada sobre uma bancada, ao alcance de todos e ao lado de lápis, giz, canetas hidrocor e papéis de vários formatos, tudo separado por cores. Toda semana, ela atualiza o cantinho da apreciação, um cartaz com fotos de rostos recortados de revistas e cartões- postais com obras contemporâneas e auto-retratos de artistas como Vincent van Gogh (1853-1890), Pablo Picasso e Joan Miró (1893-1983). É para lá que as crianças vão sempre que têm vontade ou sentem necessidade de buscar uma referência enquanto desenham.

Arte comentada

Foto: Gilvan Barreto

Na roda de apreciação, aparecem descobertas individuais e coletivas sobre a arte que todos estão produzindo. Alguns dias após terem feito um desenho, as crianças da turma da professora Rosângela sentam-se em círculo para explicar o que observaram no próprio trabalho, fazer comentários sobre o desenho dos colegas e relacionar as obras com as figuras que viram na caixa de imagens. A professora dá chance a cada um deles de falar sobre sua produção, sem atribuir valor estético. Assim, todos vão construindo um repertório pictórico.

Aprimorar o desenho...

- Possibilita a expressão pela linguagem pictórica, além da oral e escrita.
- Mostra o valor da arte na vida e na sociedade.
- Evita o empobrecimento gráfico e a produção de trabalhos estereotipados.

Quer saber mais?

CONTATOS
Centro de Educação Infantil Gente Miúda, R. Julia Wanderlei, 1205, 80710-210, Curitiba, PR, tel. (41) 3335-4425
EMEI Papa João Paulo II, R. Paulo Arentino, 870, 02998-140, São Paulo, SP, tel. (11) 3949-6814
Instituto de Educação Santiago de Compostela, R. Luis Molina, 70, 04116-280, São Paulo SP, tel. (11) 5572-0071

BIBLIOGRAFIA
Arte na Sala de Aula - Cadernos da Escola da Vila 1, Zélia Cavalcanti, 80 págs., Ed. Artmed, tel. 0800-703-3444, 30 reais
Para Gostar de Aprender Arte - Sala de Aula e Formação de Professores, Rosa Iavelberg, 128 págs., Ed. Artmed, 34 reais

ARTES VISUAIS E A CIÊNCIA

ARTES VISUAIS E A CIÊNCIA REFLEXÃO SOBRE A DISTINÇÃO ENTRE ARTES VISUAIS E A CIÊNCIA A Arte incorpora muitos elementos presentes, na sociedade, na religião, na ética, na política, na história, desde a Idade Média,por exemplo, devido as influências da igreja, o “teocentrismo”, direcionava a arte para Deus e desta forma, a dimensão reflexiva, o fazer autônomo, passava a ser limitado, direcionado.Hoje, no entanto, muitos mistérios rondam as obras de arte produzidas nesse período, por apresentarem implicitamente outras interpretações que eram opostas ao pensamento da época. Apesar de durante a história, tanto a Arte como a Ciência, terem sido o foco para tantas interpretações, preconceitos, perseguições, tanto no campo religioso, como no campo político, devido aos interesses de determinadas classes sociais, com o objetivo de através do controle deter o poder, a Arte e a Ciência estiveram presentes durante muito tempo, no pensamento do homem, como divergentes, uma seria a liberdade de idéias, a imaginação, a intuição e a outra seria a racionalidade,o método, a objetividade. A Arte e a Ciência, vistas como campos opostos durante o século XVIII e meados do século XIX, passam a ser redescobertas numa época em que o homem precisa deter de forma rápida e dinâmica, várias informações e transformá-las, a Arte e a Ciência, apresentam-se ao mundo, como conhecimentos convergentes e interdependentes. Na nossa caminhada em busca da produção do conhecimento, percebemos também que a Ciência necessita da intuição, do envolvimento, das percepções, na criação de idéias. Segundo o pensamento de Gilles Deleuze, “ sem desejo não há criação, só agenciamentos, formas múltiplas de pensamento que produzem intensidades, afetos e acontecimentos que envolvem os indivíduos e potencializam suas formas de atuação, suas formas de devir, de estar no mundo, de se tornar o que se quer ser”.O conhecimento não ocorre de forma mecânica e organizada, ele surge a partir de diferentes circunstâncias nas quais fazem parte o desejo, os afetos as circunstâncias, os momentos, os movimentos, associações, que envolvem na multiplicidade de ações, os indivíduos. Durante muito tempo, a Ciência era supervalorizada pela razão e desvalorizada pela imaginação, criação, intuição, que para Deleuze, são formas privilegiadas de pensamento e forças positivas que potencializam a existência. A intuição tanto para a Arte como para a Ciência, é fundamental e para conectá-la é preciso acionar o desejo. Ela organiza, articula, sintetiza, o todo, o sujeito percebe o objeto conhecido relacionando suas formas,seus conteúdos, propriedades, efeitos, relações com outros objetos, e assim o sujeito passa a se auto-conhecer. A intuição articula a sensibilidade, a imaginação as experiências, desejos e percepções da realidade, ela não exclui a razão, ambas são formas de inteligências complementares e estão presentes nos processos cognitivos sejam eles artísticos ou científicos. Portanto a Arte incorpora vários elementos, sociais, históricos, éticos, religiosos, sem privilegiar as instâncias envolvidas, é nesse ponto que a Arte se contrapõe a Ciência, que busca a redução às leis universais, a padronização dos procedimentos metodológicos, o rigor lógico na construção de saberes, na tentativa de ter o controle daquilo que está em seu domínio. A Arte, produz significados que interdependem do que foi imaginado por quem criou uma obra de arte, produzindo assim sensações e modos abstratos de pensamento que escapam aos domínios da racionalidade ou da lógica. Webgrafia: www.scielo.com.br

SEMANA DA ARTE MODERNA

SEMANA DA ARTE MODERNA

http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.

Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqüente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.

O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas. A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna.

O catálogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros mais. A música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.

Em 1913, sementes do Modernismo já estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall, vindo recentemente da Alemanha, realizara exposições em São Paulo e em Campinas, recepcionadas com uma certa indiferença. Segall retornou então à Alemanha e só voltou ao Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propício. A mostra de Anita Malfatti, que desencadeou a Semana, apesar da violenta crítica recebida, reunir ao seu redor artistas dispostos a empreender uma luta pela renovação artística brasileira. A exposição de artes plásticas da Semana de Arte Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais e contou também com a colaboração de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileiras.

A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.

O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna

http://www.pitoresco.com/art_data/semana/index.htm

VICTOR BRECHERET

VICTOR BRECHERET Nascido em Viterbo, Itália, em 1894, Vittorio Brecheret muda-se ainda criança para o Brasil Começa a estudar arte em 1912, no Liceu de Artes e Ofícios. No ano seguinte, embarca para a Itália, onde torna-se discípulo do escultor Dazzi. Realiza sua primeira exposição, no Salão dos Escultores Amadores, em 1918, ano no qual retorna ao Brasil. Em 1920, apresenta num concurso público a maquete do “Monumento às Bandeiras” e conhece Di Cavalcanti, Oswald e Menotti Del Picchia. Em 1921, a Prefeitura adquire a escultura “Eva”, exposta na Casa Byington. Com uma bolsa do Estado, parte rumo a Paris, deixando com os amigos as obras que serão apresentadas no ano seguinte, na Semana de Arte Moderna. Participa, na França, do Salão de Outono. Em 1923, descobre a arte de Brancusi, uma de suas influências. É premiado no Salão de Outono com “Sepultamento”, feito sob encomenda para o jazigo da família Guedes Penteado no Cemitério da Consolação. Volta ao Brasil em 1925, mas continua expondo no exterior em mostras como o Salão dos Independentes, em Paris, em 1929. Sua consagração viria quatro anos depois, com a compra pelo governo francês da obra em granito “Grupo”, para o Musée du Jeu de Paume, e a condecoração com a Legião de Honra. Em 1936, dá início ao “Monumento às Bandeiras”, maior escultura do mundo, que só seria inaugurado em janeiro de 1953, no Parque do Ibirapuera. O monumento, que inclui um auto-retrato e figuras inspiradas em amigos de Brecheret, é considerado uma das suas obras-primas do século 20. Em 1941, vence o concurso público “Monumento a Caxias”, em São Paulo. Realiza, entre 1942 e 46, esculturas para a capela do Hospital das Clínicas. Em 1950, é convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, recebe o Primeiro Prêmio de Escultura na 1ª. Bienal de São Paulo. Ainda voltaria a Veneza e à Bienal paulistana antes de morrer, em dezembro de 1955, em São Paulo. FonteS: http://www.historiadaarte.com.br/linha/modernismobr.html http://www.google.com.br/imgres?q=victor+brecheret

PLANOs DE AULA - MATRIZES CULTURAIS

“Matrizes Culturais”

A cara do Brasil é feita com todas as cores

Para muita gente, movimento negro era sinônimo de ritmo e se exprimia no samba, na capoeira e no futebol. Mas isso mudou. Hoje, os negros estão se movendo para o alto da pirâmide social brasileira, conquistando uma vida melhor e ampliando as fileiras da classe média. Paralelamente, os movimentos negros afirmam com orgulho sua herança e se mobilizam contra as manifestações de racismo no Brasil. Trata-se, porém, de um racismo ambíguo, contraditório, característico de uma sociedade marcada por séculos de escravismo - mas também de mestiçagem étnica e cultural.

Brancos e negros da terra

Em 1584, o padre José de Anchieta avaliou a população brasileira em 57.000 pessoas: 18.000 índios, 14.000 negros e 25.000 "brancos da terra". Esse termo abrangia algumas centenas de portugueses e milhares de mamelucos, filhos de lusitanos com mulheres indígenas. Estas eram as únicas parceiras disponíveis, pois as primeiras portuguesas - três irmãs - só desembarcaram no Brasil em 1551. Além disso, as uniões com as índias forneciam aos portugueses aliados e mão-de-obra. O exemplo mais conhecido foi o do ex-náufrago João Ramalho, que favoreceu a ocupação do planalto de Piratininga. Segundo o testemunho do padre Manoel da Nóbrega, escrito em 1553, "(...) Nesta terra está um João Ramalho (...) muito conhecido e muito aparentado com os índios. Ele e seus filhos andam com irmãs e têm filhos delas, tanto o pai como os filhos. Vão à guerra com os índios e as suas festas são de índios e assim vivem andando nus como os mesmos índios." (A Fundação do Brasil: Testemunhos (1500-1700), de Darcy Ribeiro e Carlos de Araújo Moreira Neto). Desse modo, foram geradas as bases de uma cultura que não era indígena nem européia, mas uma combinação contraditória das duas. Nos séculos seguintes, os indígenas foram dizimados. Mas aumentaram os contingentes de "brancos da terra" e de escravos africanos. Calcula-se que entre 1550 e 1850, quando a Lei Eusébio de Queiroz pôs fim ao tráfico negreiro, cerca de 5 milhões de negros tenham desembarcado no Brasil.

A presença africana trouxe novos elementos para a cultura e para o processo de mestiçagem brasileira. Além disso, os três séculos de domínio escravista marcaram profundamente a vida social. Nem é preciso dizer que o preconceito racial foi uma herança da escravidão. Podemos mencionar ainda a distinção entre trabalho manual e intelectual. Os trabalhos mais pesados, que exigiam força física, estavam reservados aos escravos - e até hoje nossa sociedade valoriza o trabalho intelectual e paga salários miseráveis aos que executam trabalhos chamados braçais. Mais ainda, no Brasil colonial, pouco espaço sobrava para o homem livre e pobre. Não podia sujeitar-se ao trabalho manual, nem tinha ocupação que o mantivesse. A única solução era sujeitar-se ao senhor de engenho, tornando-se seu subalterno e apadrinhado. Nascia aí um modelo em que, na falta de um Poder Público que garantisse direitos mínimos aos cidadãos, erigia-se o poder privado dos senhores rurais. Após a extinção do tráfico de escravos, o governo brasileiro passou a financiar a vinda de imigrantes europeus para o Brasil: a cafeicultura, em constante expansão, necessitava de braços. Entre 1880 e 1940 vieram mais de 4 milhões de imigrantes somente para o Estado de São Paulo. Levas menores foram para o Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. A população de cidades como São Paulo duplicou. No entanto, a grande maioria dos imigrantes foi enganada por contratos que prometiam o paraíso, mas os transformavam no substituto mais barato do escravo negro. Muitos colonos trabalhavam sob feroz vigilância, sem poder deixar as fazendas. Surgiu daí um brasileiro de improviso, que foi expulso da terra natal e violentado em seus sonhos ao chegar na nova terra. Ele sonha em voltar à antiga pátria, mas reconhece que seu lugar é aqui. Cultiva tradições de seu local de origem, mas já o faz de maneira brasileira. Em meio a tudo isso, poderíamos perguntar: quem são os brasileiros, afinal? Em primeiro lugar é preciso dizer: não são os índios, os negros, os brancos de Portugal ou de outros países. Não se trata de identificar raças, mas sim culturas e modos de organização social.

O brasileiro constrói a sua identidade a partir dessa fundação plural, na qual estão presentes elementos da cultura européia, indígena e africana. Isso não quer dizer que vigora uma democracia racial no Brasil. Mas a superação do racismo não é uma luta somente da classe média negra ou do conjunto dos afro-brasileiros.

É uma luta de todos aqueles que, independentemente da raça, fazem parte de uma cultura que se constitui pelo princípio da mistura e tem seus valores construídos e enraizados a partir dela.

Referencias:

revistaescola.abril.com.br
revistavejadigital.abril.com(A classe média negra).
http://www.marketing-e-cultura.com.br/website/teoria/teo001-b.php?cod_artigo=11

PLANO DE AULA

Danças de origem africana

A música popular brasileira é fortemente influenciada pelos ritmos africanos. As expressões de música afro-brasileira mais conhecidas são o samba, maracatu, ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada e o maxixe.

Como aconteceu em toda parte do continente americano onde houve escravos africanos, a música feita pelos afro-descendentes foi inicialmente desprezada e mantida na marginalidade, até que ganhou notoriedade no início do século XX e se tornou a mais popular nos dias atuais. http://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_afro-brasileira

Público Alvo: alunos do Ciclo I, 5°ano ao 9º ano.

Objetivos da atividade:

· Promover a valorização da identidade brasileira, despertar para importância das influências, que o negro proporcionou na nossa cultura e identidade;

· Identificar algumas danças de origem africana que foram incorporadas à cultura brasileira;

· Reconhecer a sua influência no nosso dia - a - dia;

· Realizar danças ligadas a pesquisa como o samba-de -roda ou o maracatu mestreananias.blogspot.com brizzaebia.blogspot.com maracatuleaonazareno.blogspot.com

Metodologia:

· Conversar com os alunos e fazer um levantamento do que eles já sabem sobre a cultura africana, em especial sobre as músicas e danças;

· Promover uma pesquisa na sala de informática sobre o tema:

Origem: País e região em que a dança surgiu; História: surgimento e evolução da dança até os dias atuais; Imagens e vídeos associados à dança: Sugestões de sites sobre modalidades de danças e rítmos africanos: http://www.ceacc.org.br/site/Esp_DancaAfro.aspx http://dancas-africanas.blogspot.com/2008/12/origem-e-importncia-da-dana-africana.html http://www.dancasafricanas.com/index2.php http://www.caboindex.com/algumas-notas-sobre-dancas-africanas

· Produção de cartazes;

· Produções escritas;

Espaço: sala de TV, sala de informática, pátio ou quadra.

Materiais: televisão, aparelho de DVD, computadores com internet, aparelho de som;

Apresentação dos vídeos:

· Batuque: http://www.youtube.com/watch?v=KKVp9Vcb5m4&feature=fvst

· Samba-de-roda: http://www.youtube.com/watch?v=TKaWbT-YJmg&feature=related

· Maracatu: http://www.youtube.com/watch?v=3uZlIET-lKQ

Após a exposição dos vídeos aos alunos, promover conversas, fazendo comparações entre os mesmos, através das observações do rítmo, da dança, dos movimentos em si, seus significados, do colorido das roupas, tipo de material, as ornamentações, instrumentos musicais, relacionar com os ritmos ou músicas contemporâneas, dentre outros.

Construindo a Dança Afro

A partir das referências das aulas anteriores sobre a dança africana os (as) alunos (as) modificarão e construirão uma sequência de movimentos coreográficos.

1. O (a) professor (a) pedirá para os grupos que escolham três ritmos de dança africana para que a turma reconstrua os seus movimentos. Após construírem os movimentos (início, meio, fim), cada grupo dará um nome à sua coreografia.

2. O (a) professor (a) deverá definir a ordem (ou cronograma) de apresentação das coreografias nas aulas e divulgar na escola.

Avaliação: Avaliação será feita através da participação dos alunos nas atividades que envolveram pesquisas via internet, discussões, produções escritas, como também a participação coletiva para a montagem de coreografias e para as escolhas das músicas e vestimentas.

Considerações Finais:

Os povos africanos deixaram uma herança cultural riquíssima, abordar este tema em sala de aula também ajuda os alunos a desenvolverem a auto estima, o gosto pelos ritmos e músicas variadas, percebendo aspectos dessas danças e músicas muito presentes em músicas e ritmos contemporâneos, pois passam a entender que os povos africanos ajudaram a construir o país em que vivemos, e que esta história pertence a todos nós brasileiros, sem discriminação de cor, gênero, etnia e religião. Através de atividades significativas e contextualizadas, o aluno constrói o seu conhecimento referente a sua cultura, que passa a ser respeitada e valorizada por todos.

Referências:

revistaescola.abril.com.br

portaldoprofessor.mec.gov.br

PLANO DE AULA

O grafismo indígena

A penetração que Darcy Ribeiro conseguiu nos povos indígenas brasileiros possibilita identificar um traço estético e um prisma filosófico nas raízes do Brasil: a beleza, a busca do belo, do adorno, na forma e na expressão do ser. “O presente estará ali, recordando sempre que aquele bom amigo existe e é capaz de fazer coisas tão lindas. Essa compreensão importa na conclusão de que a verdadeira função que os índios esperam de tudo o que fazem é a beleza... sua função real, vale dizer, sua forma de contribuir para a harmonia da vida coletiva e para a expressão da cultura, é criar beleza.” (Confissões.1997, p. 160) http://www.marketing-e-cultura.com.br/website/teoria/teo001-b.php?cod_artigo=11

Público Alvo: alunos do Ciclo I, 5°ano ao 9º ano.

Objetivos da atividade:

Conhecer melhor os grafismos produzidos pelos índios brasileiros nas pinturas corporais, vasos cerâmicos e outros objetos;
Distinguir o conceito de textura visual de textura tátil na arte;
Criar padrões gráficos com texturas visuais inspiradas na produção indígena;

Metodologia:

Levantamento do que os alunos já sabem sobre os índios, suas pinturas e grafismos corporais e em utensílios, o que é “textura”na arte ¿ fazer com que os alunos sintam as texturas presentes em materiais diversos;Partindo dos comentários dos alunos, formular o conceito sobre textura;

Apreciação de imagens das pinturas corporais e em objetos, realizados pelos nossos índios:

Podem ser utilizados nas aulas, pesquisas nos seguintes blogs:

http://modovestir.blogspot.com/2008/08/grafismo-indgena-arte.html

(pintura corporal)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9IqTNY8HWuVL8oZ1z88T9Zi3MUiDBEJeC4ZfIhSM_iA6PLQXDtLhKva_wV8EA-kmHI7f3c4eJNVF5xJ8ib6gSdyFdshaGpxokhYqoj-6Bo-Jwb4oTbN4wx4WOIhje1zJlKpCGzVQ3k8s/s400/pinturacorpo.jpg

http://www.keywordpicture.com/keyword/ceramica%20marajoara/

(marajoara) http://4.bp.blogspot.com/_hwtjgqYo5kQ/SrfQE2yzYZI/AAAAAAAAAH0/E8IobN9XdMk/s400/Artemarajoarasantarem.JPG

Após a observação das imagens (ou do próprio utensílio ao vivo, caso tenha acesso), sugira que o grupo pesquise mais referências de texturas gráficas criadas pelos povos indígenas.

A partir da pesquisa realizada, os alunos vão criar os seus grafismos , em tiras de papel (pode ser qualquer papel: sulfite, canson, pardo e outros) , utilizando uma pena (que pode ser feita de bambu ou mesmo uma pena de galinha) com nanquim, criem padrões variados.

Os alunos poderão, alterar os padrões em grafismos que vão explorar linhas quebradas, angulares, de forma simples e repetitiva;
Em argila os alunos irão produzir o grafismo, utilizando diferentes materiais para decorar;
Para finalizar realização de uma exposição dos trabalhos, através de painéis com as tiras de papéis e os objetos de argilas;

Avaliação: será realizada através da observação da participação efetiva dos alunos na execução das atividades;

Considerações Finais: Os alunos no decorrer das atividades vão conhecendo um pouco da cultura indígena e percebendo o quanto que grafismo indígena está presente nos dias atuais, através dos estilos, formas e colorido, dos tecidos, nas tatuagens, na arquitetura, em paredes, azulejos, onde o homem de alguma forma resgata a sua cultura para se expressar e representar o mundo contemporâneo.

PLANO DE AULA

Bonecos representando as personagens do “descobrimento do Brasil”

Mitos, arquétipos e descrições do Brasil Colônia apresentam: o Indígena em comunhão com a natureza e o primeiro habitante da terra; o Português como a presença da cultura do homem branco que prevalesce pelo domínio - ação, intencionalidade de controle e poder - do meio e do homem primitivo; o “novo” continente se apresenta como paradisíaco pela beleza e fertilidade natural... "nele se plantando... tudo dá". A história difundida, classicamente, tem a “chancela” - no modo de olhar e expressar - da cultura do branco colonizador.

http://www.marketing-e-cultura.com.br/website/teoria/teo001-b.php?cod_artigo=11

http://revistaescola.abril.com.br/historia/pratica-pedagogica/livros-sala-423179.shtml

Público Alvo: alunos do Ciclo I, 5°ano ao 9º ano.

Objetivos específicos :

ajudar na compreensão dos fatos históricos estudados dando forma aos personagens;
relacionar os conhecimentos históricos adquiridos às aulas de artes;

Metodologia:

Utilizar imagens de blogs para os alunos visualizarem os bonecos do carnaval de Olinda e observarem, os materiais utilizados para serem construídos;
Fazer um levantamento dos personagens do Descobrimento do Brasil, para a realização da montagem dos bonecos;
Fazer um levantamento do material que podem ser utilizados: cabo de vassoura, tecidos,jornal, lã,dentre outros;
Apresentação dos bonecos, através de um desfile, onde um narrador vai contando as relações de cada personagem com o “descobrimento do Brasil”,e através de uma encenação, transformando os bonecos em fantoches gigantes;

Avaliação: realizada através da observação da participação e envolvimento da sala, desde as pesquisas e discussões que envolvem a nossa história, até a escolha de materiais e produção dos bonecos.

Considerações Finais:

O aluno precisa conhecer para entender, respeitar e valorizar, reconhecendo as contribuições das várias matrizes culturais presentes na cultura brasileira, esse deve ser um dos objetivos das propostas educacionais do Brasil contemporâneo.

Referências

http://revistaescola.abril.com.br/historia/pratica-pedagogica/livros-sala-423179.shtml

http://www.marketing-e-cultura.com.br/website/teoria/teo001-b.php?cod_artigo=11

PLANO DE AULA

“O Balaio, dança de origem portuguesa”

“Balaio é dança folclórica Gaúcha Sul – rio – grandense constituída por duas partes distintas: uma sapateada e com sarandeios, apresentando características do ciclo do fandango, e outra com girar de rodas concêntricas, com canto e dança se processando simultâneamente, sem interrupção da dança para a execução do canto. O nome da dança, origina-se da forma rodada formada pelos vestidos das prendas após o giro e o ato de elas se abaixarem, o que lembraria o formato de um cesto.”

www.bombachalarga.org

Público Alvo: alunos do 2ºano ao 5ºano

Objetivos Específicos:

· que o aluno conheça e compreenda que muitas das danças folclóricas brasileiras tem origem dos europeus, como muitas das danças apresentadas nas festas juninas;

· que o aluno pesquise de que região do Brasil pertence a dança do balaio ;

· que o aluno conheceça a música e represente a dança do balaio para a escola.

Metodologia:

conhecimentos prévios e discussões sobre os tipos de danças apresentadas nas festas juninas e suas origens;
Pesquisa sobre as danças apresentadas na escola: quadrilha, catira, balaio,dentre outras;

Pesquisa sobre a música e a dança do Balaio na internet:

Eu queria se balaio, balaio eu queria ser Pra ficar dependurado, na cintura de “ocê” Balaio meu bem, balaio sinhá Balaio do coração Moça que não tem balaio, sinhá Bota a costura no chão Eu mandei fazer balaio, pra guardar meu algodão Balaio saiu pequeno, não quero balaio não Balaio meu bem, balaio sinhá Balaio do coração Moça que não tem balaio, sinhá Bota a costura no chão

www.jangadabrasil.com.br

· Montagem da coreografia:

Disposição inicial - Dois círculos concêntricos. Há entre ambos distâncias de 1 metro. O circulo interno é constituído por damas e o externo por cavalheiros. Damas e cavalheiros defrontam-se. Dançadores à vontade.

www.jangadabrasil.com.br/agosto36/fe3608httm

Fig. 1 - Gestos e palmas: a) Os cavalheiros cantam a primeira quadra e fazem os "gestos", enquanto as damas executam "passo unido, à lateral" (8 compassos). b) Eles batem palmas e cantam a segunda quadra. Elas prosseguem no passo anterior (8 compassos). Os pares olham-se. Fig. 2 - Dois círculos - Damas e cavalheiros volvem-se à direita. Os círculos vão movimentar-se em sentido contrário. Elas dão as mãos entre si e executam "o passo unido, à frente". Eles progridem com "passo e balanceio". Damas e cavalheiros olham-se durante o trajeto. Fazem o percurso e voltam aos lugares primitivos (8 compassos). Todos cantam. Fig. 3 - Sapateio e balaio - Todos volvem-se à esquerda. Damas e cavalheiros defrontando-se, novamente, fazem: Damas a) "Passo lateral cruzado", durante 6 compassos. b) Seguram com a mão direita a mão direita do cavalheiro, braços elevados e giram sob o próprio braço (1 compasso). c) Ainda de mãos dadas, fazem menção de ajoelhar-se sobre o joelho direito, flexionam o tronco à frente, mas conservam a cabeça erguida (1 compasso). Cavalheiros - Sapateiam durante 8 compassos, sendo que nos 6 primeiros os braços mantêm-se atrás do corpo e nos restantes dão a mão à dama. Os pares olham-se. Todos cantam. Repetir toda a dança. Atitude final - Damas e cavalheiros colocam o pé esquerdo à frente, o peso do corpo sobre ele. O direito apóia-se pela ponta. Elevam os braços, em arco, oblíquos para cima, palmas das mãos para dentro, dedos semiflexionados. Damas colocam os braços entre os braços dos cavalheiros. Os braços de ambos cruzam-se.

Avaliação: será realizada de acordo com a participação dos alunos nas discussões e pesquisas, assim como na execução da coreografia.

Considerações finais:

As danças folclóricas brasileiras em sua grande parte, são de origem européia, a dança de roda vinda de Portugal tornou-se popular em todo o Brasil cada estado adotou sua variante original, portanto o Balaio também está incluído nessas danças que em muitas das escolas do Brasil, são apresentadas sem contextualização, o aluno participa sem saber a origem, o significado da letra das músicas que apresentam termos regionais, através desta atividade é possível que o aluno tome consciência de tão rica e abrangente é a nossa cultura.

Referências: www.jangadabrasil.com.br/agosto36/fe36080c.htm

www.bombachalarga.org

PLANO DE AULA

Leitura de Imagem

“Tendo velejado para o norte, acharam dez léguas mais adiante um arrecife com porto dentro, muito seguro. No dia seguinte, sábado, entraram os navios no porto e ancoraram mais perto da terra. O lugar, que todos acharam deleitoso, proporcionava boa ancoragem e podia abrigar mais de 200 embarcações. Alguma gente de bordo foi à terra, mas não pode entender a algaravia dos habitantes, diferente de todas as línguas conhecidas.”

Sérgio Buarque de Holanda

Desembarque de Cabral em Porto Seguro (estudo), óleo sobre tela, Oscar Pereira da Silva, 1904. Acervo do Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro.

Público alvo: alunos do Ciclo I do 5º ano ao 9º ano

Objetivos Gerais:

· Estudar as características dos movimentos romântico e realistas;

Colocar horizontes interpretativos mais amplo aos alunos;

Direcionar o olhar do aluno, contando histórias a partir de outros olhares: do índio, do negro,do português;
Ajudar ao aluno a estabelecer relações entre a tela de Oscar Pereira da Silva, por exemplo, com fatos históricos;
Perceber o quanto os artistas desta época contribuíram para de certa foram “redescobrir o Brasil”, tanto para os brasileiros como para os europeus;

Metodologias:

1. Leitura das imagens que estão nos textos e de outras que o professor tenha;

2. Leitura e análise crítica das obras;

3. Leitura e análise comparativa das obras;

· Levar para a sala de aula, por exemplo, dois retratos, um de cada estilo, e fazer a leitura das obras uma de cada vez. A seguir, com uma imagem ao lado da outra, questionar os alunos sobre as diferenças e semelhanças entre os retratos em relação às cores utilizadas, aos efeitos de luz e sombra, às expressões dos rostos (parecem felizes, tristes, sérios etc.), e assim por diante. Repetir o exercício com outros temas: paisagens, cenas históricas...

Avaliação: A avaliação se dará diante da observação do envolvimento dos alunos nas discussões e análises sobre as obras de arte, levantadas pelos mesmos.

Considerações Finais:

Através da leitura de imagem o aluno passa a desenvolver a sua percepção e sensibilidade sobre a observação de obras de arte, a partir disso, eles próprios irão visualizar as características da pintura e compreender a sua importância para a cultura brasileira.

Referências:

http://www.historiadaarte.com.br/arterom… http://www.suapesquisa.com/realismo/

VISÃO DO ÍNDIO

ÍNDIO DA NAÇÃO INDÍGENA KUITORO, ALTO XINGU FOTOGRAFIA DE MARCOS AURÉLIO RAMOS RIBEIRO, meu pai,SÍTIO TOCA DA RAPOSA, JUQUITIBA,SP,2004 A Visão do Português Em carta ao Rei D. Manuel, Pero Vaz de Caminha descreve o encontro com os exóticos habitantes. Observe o relato dessa descrição no fragmento, abaixo, da carta[...] A feição deles é serem pardos, um tanto avermelhados, de bons rostos e bons narizes, bem feitos. Andam nus, sem cobertura alguma. Nem fazem mais caso de encobrir ou deixar de encobrir suas vergonhas do que de mostrar a cara. Acerca disso são de grande inocência. Ambos traziam o beiço de baixo furado e metido nele um osso verdadeiro, de comprimento de uma mão travessa, e da grossura de um fuso de algodão, agudo na ponta como um furador. Metem-nos pela parte de dentro do beiço; e a parte que lhes fica entre o beiço e os dentes é feita a modo de roque de xadrez. E trazem-no ali encaixado de sorte que não os magoa, nem lhes põe estorvo no falar, nem no comer e beber A Visão do Indio Os homens brancos chegaram, nunca tínhamos visto, peles tão alvas, corpos tão cobertos, eram muitos, chegaram em enormes canoas, carregavam objetos estranhos, que nunca tínhamos visto e ficamos muito curiosos perante os recém chegados. No início, os homens brancos foram muito amistosos e trocávamos vários objetos em troca de retirarmos da floresta o pau-brasil, aprendemos a sua lígua e a sua religião. Pensávamos, o que levariam tais homens virem de tão longe, o que queriam aqui? Cortávamos as árvores e transportávamos as toras até os navios e ganhávamos: tecidos, canivetes,espelhos e ficávamos muito felizes, mais o interesse dos homens brancos por quantidades enormes do pau-brasil foram aumentando e nós os índios não queríamos mais continuar trabalhando para o homem branco, não nos interessava mais ficar trocando nossos serviços por objetos que deixaram de ser desconhecidos. Então o homem branco passou a nos escravizar, muitas tribos como a nossa fugiram para o interior do Brasil, outras foram massacradas, dizimadas e ainda hoje somos expulsos de nossas terras para a exploração de recursos minerais ou vegetais ou para a construção de hidroelétricas, e assim abandonamos nossas terras, nossa língua, nossos costumes, nossas crenças e valores. A nossa terra era a nossa riqueza, na floresta tínhamos, remédios, frutos, caça, nossa vida era andar junto com a floresta e ainda hoje povos indígenas são expulsos de suas terras para a exploração de recursos minerais ou vegetais ou para a construção de hidroelétricas Segundo o índio Anhê Mekrãngotire da tribo Xingu: “Antigamente, só vivíamos no mato, nunca tínhamos visto as coisas do branco, como facão, machado, arma de fogo, fumo, panela, sal. Antigamente, só usávamos flecha e borduna para matar bichos para criar nossos filhos. Antigamente nunca tínhamos visto avião,carro, barco, voadeira. Antigamente, usávamos cama de buriti, palha de açaí e bananeira braba. Para dormir não precisávamos carregar nada como hoje. Agora temos que carregar a rede para dormir.” Anhê Mekrãngotire(Profºda tribo Xingu) Referências : Geografia indígena. São Paulo/Brasília, Instituto Socioambientais/MEC, 1996. P. 12-13 Os índios do Brasil.Em Revista Recreio. São Paulo, Abril,2000. P.16 Viagem ao mundo indígena, de Luis Donizete B.Grupioni.São Paulo, Verlends & Vertecchia Editores, 2005 www.museudoindio.org.br/template www.olimpianews.com.br/folk/folk36 www.dominiopublico.gov.br/

LEITURA DE IMAGEM : O MESTIÇO

Um roteiro de leitura:

...Robert Willian Ott do Departamento de Arte-Educação da Penn State University, desenvolveu um roteiro para leitura de obras de arte que passa pela apreciação, observação, interpretação, e culmina na produção de um trabalho como releitura da obra ou como re-elaboração do sentido. O roteiro elaborado por Ott (2008) compreende cinco etapas:

1)- descrevendo, quando é feito um inventário de tudo que é percebido na obra;

2)- analisando, quando é verificado como foi feita a obra de arte percebida e quais os caminhos o artista seguiu para chegar àquela obra;

3)- interpretando: aqui é onde o leitor da obra de arte se expressa como se sente a respeito dela;

4)- fundamentando: acrescentam-se outros conhecimentos disponíveis sobre a obra de arte, encontrados em outros meios, como publicações, críticas, catálogos;

5)- revelando: é feita uma releitura da obra de arte, inspirada na sua apreciação.

Entendemos que nessas etapas estão presentes três aspectos: a análise material da obra de arte, tanto no que diz respeito ao que é visualizado como os meios para sua construção; a inserção da obra em um contexto mais amplo, quando se amplia o conhecimento sobre ela; e a expressão artística do que foi apreendido da obra de arte, manifesta em uma nova obra.

O pintor introduziu um elemento novo em suas telas, a sensualidade, elemento esse que não é muito rico em sua obra. As figuras de então passaram a ocupar quase todo o primeiro plano da tela, fazendo estalar os limites do quadro a óleo. O artista violou os limites do quadro, pois enquanto a figura central parece ser projetada para fora da tela, o plano de fundo ganha uma imensidão profunda. A paisagem dos quadros tem uma função de moldura, fica em segundo plano, estrategicamente posicionada, garantindo destaque à figura que o pintor pretendia enfocar. O que passou a interessar Portinari foi o homem e o trabalho. Através das obras desta época podemos ver a evolução do ambiente social do homem: a terra era primitiva, mergulhada em sombras e passou a ser uma terra cultivada, bem delimitada pelas linhas e perspectivas, repartidas geometricamente pelas carreiras dos cafezais numa gradação progressiva de planos e de cores na profundeza dos horizontes claros e iluminados.

O Mestiço representa bem o valor que Portinari dava ao negro e ao mulato, como sendo os principais formadores da nação, como a mão-de-obra da colônia e do império. Nesta tela, o pintor enegreceu as unhas do seu monumental personagem, representando a mão do trabalhador que lidava na terra.

Fabris sustenta que o fato do trabalhador escolhido por Portinari ser negro ou mestiço soava como uma denúncia da escravidão disfarçada que ainda imperava no Brasil.

O trabalhador era alheio aos meios de produção e aos frutos de seu trabalho, que executava por necessidade de sobrevivência e não por vontade. O negro também era o símbolo do proletariado e a figura que se opunha à elite branca. Fica claro em suas obras que o negro era, para Portinari, o grande agente responsável pelo desenvolvimento nacional. Emília Vicente Lourenço, fazendo uma análise iconográfica da pintura de Portinari, percebe que a realidade e a sentimentalidade que nela transbordam são conferidas pela sensação de desgaste físico pelo trabalho que o pintor conseguia transpor para o rosto de seus personagens.

O corpo do trabalhador é escultórico, e as mãos e pés são poderosos. Talvez o componente mais marcante da obra portinariana seja a deformação dos pés e das mãos das figuras representadas.

O pé do trabalhador é grande e quase sempre está plantado no solo, o que significa para Fabris, que o homem se integra à natureza e parece brotar da terra. As mãos são fortes e demonstram que adquiriram esta marca através do trabalho árduo. (FABRIS, 1990).

Dessa forma, através dos personagens enfocados pela sua pintura, e das suas correspondências pessoais, percebemos o envolvimento de Candido Portinari com o movimento modernista. O pintor esteve cercado pelos principais nomes do modernismo brasileiro, recebendo deles um grande apoio e espaço para divulgar seus trabalhos. Em troca, o artista reforçava a corrente modernizante, colaborando na luta pelo reconhecimento da nova forma de expressão artística, livre das receitas acadêmicas, no Brasil.

Como artista, o pintor tratou de destacar figuras bem brasileiras, cercadas de simbolismo, tradição e cultura popular. Portinari possuía uma inspiração e uma forma de pintar que lhe eram muito particulares, que diziam respeito às suas experiências pessoais. Suas obras revelavam sua alma, suas indignações e seus sentimentos. Os personagens de seus quadros lhe eram familiares.Sendo assim, pode se dizer que o artista de Brodowski fez uma leitura bem peculiar do modernismo, com cores e deformações que marcaram e consagraram sua pintura.

Referência: www.revistacontemporaneos.com.br/n3/pdf/portinari

A COR DO PARAÍSO

O filme conta a história de um garoto cego, que vive em um colégio interno apenas para garotos cegos. Nas férias, ele precisa ir para sua casa, mas seu pai (Hashem) é o último a chegar para buscá-lo. O pai e o professor conversam, pois o pai do garoto não quer levá-lo embora, dizendo não saber como cuidar dele depois que sua esposa morreu. Diante da impossibilidade de deixar o garoto na escola, o pai leva-o consigo, pretendendo no entanto mantê-lo oculto dos olhos dos moradores de sua cidade, pensando que o filho cego pode impedí-lo de realizar seu casamento que já está programado com uma jovem de uma tradicional família islâmica.Tal fato ocorre, pois na cultura islâmica filhos que nascem com alguma deficiência são um sinal de "maldição" na família;O garoto, que se chama Mohammad, encontra carinho e compreensão com a avó e as irmãs. Ele quer ir à escola com elas, mas o pai o proíbe. Um dia, diante da tristeza do garoto, a avó o conduz à escola onde ele se mostra mais avançado que as crianças da vila nos estudos. Ao saber do ocorrido, o pai o proíbe mais uma vez de ir às aulas junto com as outras crianças para evitar que a notícia sobre sua cegueira se espalhe. Como não consegue manter o garoto oculto, o pai resolve mandá-lo como aprendiz a um carpinteiro cego. Mesmo diante do choro do filho e da revolta da mãe, leva a criança e a deixa como aprendiz. Mesmo com esses cuidados para não tornar pública a situação do filho, a família de sua noiva descobre o fato, e usa-o como pretexto para romper o noivado, o que se dá logo depois que a avó do garoto morre de tristeza pela ausência do neto. Vendo o caos em que se transforma sua vida, o pai resolve ir buscar o garoto, mas no caminho para casa o menino se desequilibra e cai dentro de um rio de forte correnteza. Por um segundo Hashem pensa antes de ir salvá-lo, mas pula atrás dele, debatendo-se na água em vão, pois não alcança o garoto. Ambos vão dar em uma praia, e quando o pai em desespero pega a criança inerte no colo, acaba-se assim a ação do filme.[1]

Categoria:

Filmes e desenhos

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REFLEXÃO: FORMAÇÂO DOS PROFESSORES PARA AS NOVAS TECNOLOGIAS

Nos tempos de hoje mais do que nunca é preciso que o professor esteja preparado para atender as novas gerações, não dá mais para a escola ficar parada no tempo e no espaço, com a utilização do quadro negro e do giz, pois sabemos que infelizmente esta é uma realidade ainda presente nas escolas públicas. O professor ainda está muito distante do que seria hoje a aula ideal, que contemple os anseios de nossos alunos, que se encontram totalmente mergulhados na sociedade do conhecimento. É como, se do portão da escola para dentro voltassem para o passado, o professor como o que está a frente dos alunos, passando o seu conteúdo, o detentor do saber, não há uma construção coletiva do conhecimento, e a própria postura do professor e da forma como o espaço físico escolar se apresenta, denuncia um ensino já há muito tempo defasado, arcaico. Se entrarmos em uma sala de aula de escola pública, essa com certeza será a imagem que teremos, com raríssimas exceções.

É preciso aulas que sejam dinâmicas, que valorize não só a linguagem verbal, e escrita, como também a visual, presente nos meios de comunicação de massa, principalmente a utilização da internet, como instrumento de sociabilização, de interatividade, de novas descobertas, num aprendizado mais participativo e coletivo, a evolução constante é uma necessidade. Portanto o professor geralmente apresenta dificuldades para poder mudar toda a sua didática e postura diante de tantas mudanças, como ele foi produto desta escola arcaica, como poderá mudar esta realidade? Por outro lado ainda não há uma Política Pública, que desenvolva mudanças significativas dentro deste contexto, pois o professor principalmente o da Rede Estadual de ensino, não recebe nenhum aperfeiçoamento, que consiste em desenvolver no educador uma postura mais autônoma, que mude esta estrutura arcaica e autoritária. As escolas enfrentam grandes desafios em relação às novas formas de se comunicar, as novas exigências profissionais, a diversificação nas formas de aprender e ensinar, e aprender a conduzir a organização curricular a partir da inserção das mídias em educação.

As escolas públicas receberam equipamentos como, televisão, computador, DVDs, Data Show, no entanto, eles pouco são utilizados nas aulas, e o motivo maior para isso é, como utilizar? Como fazer? O professor que não apresenta amadurecimento intelectual, emocional e comunicacional, não consegue facilitar a organização da aprendizagem através das novas tecnologias. Portanto, mais do que urgentemente é preciso formar os professores para as novas tecnologias, desde o curso universitário, nas escolas em que trabalham, pois a educação avança pouco nas escolas porque infelizmente ainda estamos inseridos em organizações autoritárias, em processo de ensino e aprendizagem controladores, com educadores pouco livres, mal resolvidos, que não acreditam no seu potencial e nem no dos seus alunos, que desconhecem o quanto são capazes!

Fonte: JR, Klaus Schluzen, Aprendizagem,cultura e tecnologia. Ed.UNESP. FEV. 2003.S.P

A INTERNET NA NOSSA VIDA – Texto de Edgar Moran Posted in Fala Professores 07/07/11

Compartilhamos texto do educador José Manuel Moran, da USP, sobre a internet. A dica de leitura foi de Daniel Caixeta, que tem um blog sobre Tecnologia Educacional (http://danielcaixeta.eti.br/blog/?p=829)

Nossa vida muda para sempre quando nos conectamos. A Internet amplia o que queremos e desejamos: se queremos aprender, nos ajuda a aprender além da sala de aula, a qualquer hora, em qualquer lugar e de múltiplas formas. Se buscamos entretenimento, a Internet oferece formas de ampliar o acesso a informações sobre o filme que queremos, nos traz vídeos curiosos, filmes.
Se queremos comunicar-nos, tanto podemos buscar pessoas conhecidas, como ampliar nosso círculo de relacionamento. Tem um universo de possibilidades disponível; cada um escolhe o que lhe convém mais. Para alguns a Internet pode ser fonte de alienação, porque deixam de fazer as obrigações, participar de compromissos assumidos, mergulhando em jogos ou conversas por comunicação instantânea.
Entramos com a Internet em um universo fascinante de descobertas, pessoas, acontecimentos; mas também nos sentimos confusos diante de tantas informações, páginas, grupos, mensagens. Temos pouco tempo para analisar, comparar, perceber de uma forma mais profunda. Navegamos superficialmente por muitas páginas, telas, solicitações. É difícil desligar, porque tememos perder algo importante; mas também, se não ficarmos atentos, podemos tornar-nos escravos do mundo virtual, reféns do fluir superficial, com mais espuma do que densidade.
Todos percebemos como é difícil hoje manter esse equilíbrio. Muitos passam mais tempo em comunicações digitais do que físicas, presenciais. Há uma febre por aumentar o número de amigos virtuais, que dificilmente conhecemos e com a maioria dos quais não interagimos de verdade. Há também um certo narcisismo em querer aparecer demais, em postar seguidas mensagens no Twitter ou Facebook, em querer acompanhar de perto o fluxo incessante de textos, vídeos e áudios, que se multiplicam sem parar numa corrente infindável.
A Internet é muito útil para aprender mais, para conhecer pessoas interessantes, para escolher novos roteiros de lazer, mas também pode ser muito dispersiva, superficial e banal. É muito fácil perder tempo com bobagens – como o acesso a vídeos e notícias inconseqüentes – ser seduzido por pessoas inescrupulosas, participar em jogos intermináveis, protelar compromissos inadiáveis.
Nossa vida é muito importante para gastar tanto tempo em atividades banais. É fascinante e desafiador o processo de construir-nos como pessoas cada vez mais livres, abertas, humanas e realizadas. Infelizmente muitas pessoas se deixam seduzir por inúmeros programas de TV e redes virtuais que pouco acrescentam para uma evolução real do seu conhecimento, formação e realização, pessoal e profissional.
Cada um faz com a Internet o que faz com a sua vida: quem desenvolve grandes projetos realiza grandes projetos nela. Pessoas alienadas se alienam mais na Internet. Pessoas interessantes tornam a comunicação com a Internet mais interessante. Pessoas abertas utilizam a internet para promover mais interação e compartilhamento. Pessoas individualistas se fecham mais ainda nos ambientes digitais.
Aproveitaremos melhor o potencial da Internet, se equilibramos a qualidade das interações presenciais – na vida pessoal, profissional, emocional – com as interações digitais correspondentes. Pessoas que têm dificuldades de relacionamento na vida real, muitas vezes procuram mil formas de fuga para o virtual. Geralmente quantos mais amigos as pessoas tem no virtual isso sinaliza que o mais provável é que a pessoa tenha poucos relacionamentos profundos no dia a dia.
Fonte: http://moran10.blogspot.com/2011/06/internet-na-nossa-vida.html

http://juciele.fixtofix.com/

Patrimônio Cultural Imaterial

O Patrimônio Imaterial é transmitido de geração em geração e constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu ambiente, de sua interação com a natureza e de sua história, gerando um sentimento de identidade e continuidade, contribuindo assim para promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana. O reconhecimento das artes, ofícios, tradições, festas populares, artesanatos regionais, manifestações artísticas e formas de expressão, deve haver interesse principalmente por parte de quem o pratica para continuar fazendo sentido e tendo significado para aqueles que são os responsáveis por sua existência e continuidade. O Patrimônio Imaterial diferente do tombamento de um patrimônio material, que pode ser requerido por qualquer pessoa, deve ser solicitado, preferencialmente, por grupos ou instituições da sociedade.

Eu moro na cidade de Jacareí, Estado de São Paulo, com o passar dos anos muito do nosso patrimônio material foi sendo destruído ou simplesmente, abandonado sofrendo os efeitos do tempo, porém recentemente parece-me haver uma preocupação maior com o patrimônio imaterial da cidade através de projetos como o “projeto "Encantos e Malassombras de Jacarehy" que tem por objetivo valorizar e divulgar a memória cultural de Jacareí, por meio das histórias fantásticas (referentes ao universo mágico jacariense) é um trabalho autoral, realizado pelos
escritores Elton Rivas, Érica Turci, Maristela Lemes e Tatiana Baruel, após ampla pesquisa e entrevistas com moradores da cidade. O Bolinho Caipira também foi considerado patrimônio imaterial, através da Lei 5.497/10, as festas religiosas como a de Nossa Senhora da Conceição, as quermesses na Igreja Matriz, a Moda de Viola, apresentada aos sábados no pátio dos Trilhos.

A Dona Jussara Gehrke, moradora de Jacareí, em se blog (jussaradg.blogspot.com) deixa um testemunho de sua infância em Jacareí e através dele percebemos o quanto o patrimônio Imaterial, o “Bolinho Caipira” foi capaz de lhe enriquecer a vida e lhe trazer doces lembranças, gerando um sentimento de identidade e continuidade:

“Em junho aconteciam as festas juninas, além da quermesse do Largo da Matriz as pessoas organizavam festas com fogueira nas casas e soltavam balão. Meu tio Gerson fazia grandes balões coloridos de papel de seda e soltava nas noites de Santo Antonio, São João e São Pedro, lá no quintal da minha avó para alegria de todos, era uma grande emoção ver os balões subindo até sumir aquele pontinho luminoso no céu se misturando com as estrelas.

Na casa da vó Nicota tinha um fogão a lenha, que me recordo, sempre aceso, ela fazia doces e compotas em grandes tachos, eram doce de mamão verde, de abóbora, de laranja, e o cheiro de cravo e canela exalava na casa toda.

Mas minha avó era famosa pelos bolinhos caipira que preparava. Nas quermesses da Matriz lá ia ela, minhas tias, minha mãe e as amigas com os apetrechos montar a barraca e preparar os bolinhos. Era grande movimento dentro da barraca para atender a fila de fregueses. Nunca me deixavam ficar dentro da barraca porque eu era pequena e podia ser perigoso, levavam um fogão e fritavam na própria barraca, espalhando o cheirinho típico por toda a praça. O bolinho saia crocante e quente, feito para aquecer o corpo e os corações.

Depois, quando adolescente, no colégio faziam festas juninas, e minha mãe, como professora de Artes, era uma das organizadoras dessas festas, preparando enfeites e criando brincadeiras para os alunos e suas famílias. E lá também era montada uma barraca de bolinho caipira. Várias pessoas ajudavam, era a barraca mais concorrida. A renda dessa barraca era para a festa de formatura, naquele tempo do então Ginásio.

Para minha mãe esse bolinho tem sabor de namoro. Ela se formou professora, deixou sua cidade, Botucatú, para lecionar em Jacareí, morava num pensionato para moças quando conheceu meu pai, filho de Edo e Nicota. Quando ele ia namorar levava bolinhos caipira quentinhos que minha avó tinha acabado de fritar. E foi assim que ela, curiosa, foi aprender com a sogra a preparar os bolinhos. Foi assim que ficou herdeira da receita e também participou da divulgação do bolinho. Não existia festa em nossa casa que não tivesse os bolinhos.”

“NÃO SOMOS APENAS O QUE PENSAMOS SER. SOMOS MAIS, SOMOS TAMBÉM O QUE LEMBRAMOS E AQUILO DE QUE NOS ESQUECEMOS, SOMOS AS PALAVRAS QUE TROCAMOS, OS ATOS QUE COMETEMOS, OS IMPULSOS A QUE CEDEMOS, SEM QUERER”.FREUD

Imagine (John Lennon)

Imagine que não existe céu
É fácil se você tentar
Nenhum inferno abaixo de nós
E acima apenas o céu
Imagine todas as pessoas
Vivendo para o hoje

Imagine não existir países
Não é difícil de fazê-lo
Nada para matar ou por morrer
E nenhuma religião
Imagine todas as pessoas
Vivendo em paz

Talvez você diga que eu sou um sonhador
Mas não sou o único
Desejo que um dia você se junte a nós
E o mundo, então, será como um só

Imagine não existir posses
Surpreenderia-me se você conseguisse
Inexistir necessidades e fome
Uma irmandade humana
Imagine todas as pessoas
Partilhando o mundo

Talvez você diga que eu sou um sonhador
Mas não sou o único
Desejo que um dia você se junte a nós
E o mundo, então, será como um só.

ALFABETO - PESCARIA CRIATIVA

O jogo Pescaria do Alfabeto é uma ótima dica para se trabalhar com turmas de alfabetização:

1. Use um pote qualquer de preferência com tampa de plástico.

2. Faça uma abertura razoável na tampa.

3. Pinte o pote com tinta acrílica.

4. Em pequenos quadradinhos de cartolina colorida faça cada letra do alfabeto.

5. Fixe um clips em cada letrinha.

6. Coloque as letras no pote.

7. Amarre a ponta de um fio ou cordinha numa varinha, na outra ponta do fio prenda um imã.

8. Depois é só deixar as crianças se divertirem.

Jogando:
1- cada criança tem a oportunicade de pescar uma letrinha, ela deverá dizer uma palavra que inicie com esta letra.
2- dependeno do nível que as crianças se encontram coloque sílabas, palavras, continhas etc.

Fonte: http://www.firstpalette.com

ARTE E BIOTECNOLOGIA

A Arte na era da Biotecnologia

Roy Ascott, pioneiro da Arte eletrônica, alia multimídia a rituais amazônicos

MUTAÇÃO Vira-lata de Eduardo Kac com gene de medusa (acima) emitirá luz verde quando exposto ao sol Com a evolução dos meios de comunicação e da tecnologia, o Artista no decorrer de sua história foi em busca de novas descobertas, para que pudesse através de diferentes materiais e mecanismos, se expressar, representar os seus sentimentos, então foi conhecendo e experimentando diversos materiais, e desta forma penetrando em outras áreas como a biologia, a matemática, a física, dentre outras, ficando mais do que provado que a Arte extrapola a si mesma, não tem limites, por isso muitas das vezes a arte contemporânea causa impacto, no expectador, choca, envolve, atrai, faz o homem viajar dentro de si, transforma, revoluciona, encanta e desencanta, pois se não fosse assim não seria Arte. Utilizar a técnica como parte da expressão artística é a grande mudança que chegou com a arte e tecnologia. "O que muda na arte e tecnologia é a utilização de novos suportes artísticos, bem diferentes dos utilizados em pintura e escultura", diz o pesquisador Fábio Fon, mestre em multimeios pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e pesquisador de arte e tecnologia da FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo). Segundo Marlene Menconi, os grandes mestres da arte sempre foram ávidos consumidores de novas tecnologias. Leonardo Da Vinci, Van Eyck e outros pintores da renascença, só conseguiram imprimir noções de perspectiva em suas telas ao pincelar nuances de luz, cores e sombras com a ajuda da tinta a óleo. Passados cinco séculos, experimentos com clonagem de animais como a ovelha Dolly viraram realidade nos laboratórios, motivando artistas a avançar sobre tubos de ensaio. É o que os mais renomeados representantes da era digital resolveram fazer. Dispensaram os dedos sujos de tinta em troca da biotecnologia, informática, vida artificial para colocar em prática as suas ideias. Quem achava o francês Marcel Duchamp maluco por transformar um urinol em obra- prima não sabe o que esse novo movimento estético lhe reserva. Um dos projetos mais polêmicos é o cachorro transgênico, no qual é enxertado um gene extraído de uma medusa que habita o Oceano Atlântico. O resultado é um cão que emite luz fluorescente esverdeada quando exposto a luz ultravioleta. Ao contrário da pintura convencional, em que o observador é mantido longe dos quadros, às vezes separado por redomas de vidro ou cordões de isolamento, na arte transgênica as obras não terminam em si. Sua existência depende da interferência do observador, que modifica plástica e concretamente as obras de arte. Na imensa maioria dos casos, elas podem ser acessadas a partir de uma página na Internet, como a experiência das bactérias na Áustria. "O que define essa arte não é apenas o nascimento e o crescimento de uma planta ou animal, mas a natureza das relações entre o artista, o público e o organismo transgênico", explica Kac, professor do Instituto de Artes de Chicago, nos EUA. No mundo digital, na verdade, o que se pretende é usar o computador, em particular a Internet, como meio para inventar e dar vida a seres únicos, que só existem por fruto da imaginação. Nesse balaio há de tudo um pouco. Desde obras que existem apenas e somente na web, passando por aquelas que dão acesso a câmeras para interferir à distância numa obra exposta numa galeria, até chegar às pesquisas puramente especulativas, que empregam tecnologias de ponta e beiram a invenção. Nesse último grupo estão os exercícios fronteiriços entre arte, ciência e tecnologia. Já que não possuem os meios para colocar em prática seus projetos de vidas artificiais, os artistas constroem mundos digitais e modelam suas ideias para habitar apenas os domínios do ciberespaço. Não é à toa que o maior evento de arte e tecnologia brasileiro, que aconteceu em São Paulo na última semana de agosto, recebeu o título Invenção. Dele participaram os principais nomes da arte digital. Um deles foi à bióloga Christa Sommerer, nascida na Bélgica e atualmente pesquisadora do Laboratório de Pesquisa Avançada em Telecomunicações de Kyoto, no Japão. "Optamos por inventar seres virtuais para não esbarrar em questões morais", explica Christa. Junto de seu marido, o francês Laurent Mignonneau, ela criou um universo de criaturas eletrônicas que dançam sem parar num balé frenético. O trabalho, chamado LifeSpacies, também utiliza princípios de engenharia genética para produzir seres inexistentes na natureza. A instalação está no Museu de Intercomunicação de Tóquio e é composta de um cenário virtual em que o visitante parece nadar entre as criaturas. FONTE : · Originalmente publicado em Isto É, 15 de Setembro de 1999, pp. 66-69.

A HISTÓRIA DAS COISAS

“A HISTÓRIA DAS COISAS”

http://www.google.com.br

A História das Coisas, mostra de forma rápida e dinâmica, como o homem no decorrer de sua história aos poucos foi fazendo parte de um mecanismo onde ele trabalha para adquirir dinheiro e com ele, ser um consumidor em potencial, sem se dar conta de que atrás deste comportamento o nosso planeta está cada vez mais sendo destruído.

O homem um ser tão inteligente, também está se autodestruindo a partir do momento em que começa a destruir de forma desenfreada a nossa flora e fauna, para produzir produtos diversos, através dos desmatamentos, das indústrias, da poluição de lagos, rios e mares, da poluição do ar, do acúmulo de lixo cada vez mais tóxicos. Alterar este mecanismo que há muitos anos o homem se vê viciado não é tarefa das mais fáceis, o único meio é através da conscientização ambiental por meio das pessoas das indústrias, dos poderosos que fazem qualquer coisa pelo dinheiro.

A mídia com certeza ocupa um papel fundamental para acelerar cada vez mais todo esse consumismo, através das propagandas persuasivas e com mensagens subliminares, que muitas vezes sem percebermos já estamos consumindo de forma rápida o produto ali mostrado.

Segundo Vigotsky, o uso que o homem faz dos instrumentos gera uma reconstrução interna de operações externas. Isto é a internalização. Os meios de comunicação também têm por fins mediar a internalização de fatos e conceitos para o homem, visando e girando em torno das relações materiais. Os conceitos transmitidos pela mídia ao sujeito são absorvidos se os símbolos utilizados pelos meios de comunicação forem internalizados e/ou aceitos pela sociedade. Existe então uma dialética, pois estes conceitos continuamente internalizados geram atitudes que vão influenciar a mídia bem como sua atuação. Desta forma não somente a mídia influencia o homem e seu comportamento como o homem a influencia reciprocamente.

As novelas e filmes, que ditam a moda, demonstram numa cena rápida e simples produtos de alta tecnologia, desfazendo dos anteriores, tornando-os supérfluos. No entanto a mídia tem um poder de influência maior sobre as pessoas que tiveram pouco ou nenhum acesso escolar, pois para consumirmos com reponsabilidade ambiental é preciso que o homem tenha conhecimento, caso contrário ele será facilmente manipulado pela mesma.

O público jovem e infantil são os mais afetados, em relação a toda essa parafernália tecnológica, dos alimentos cada vez menos nutritivos e muito atraentes, devido ao seu formato, cor ou a sua embalagem e sabor, muito açúcar, acidulante, corante e aromatizante artificial, dentre outros.

Na sociedade contemporânea tem ocorrido o surgimento de uma nova produção da subjetividade em função da organização do cotidiano pela mídia (...), portanto, crianças, adolescentes e adultos alteram suas relações intersubjetivas a partir das influências que a mídia e a cultura exercem sobre todos (Campos e Souza 2003).

A mídia alcançou um lugar dominante no dia-a-dia da nossa vida. Ela cria as demandas, orienta os costumes e hábitos da civilização, de maneira até então nunca vista. Mais do que divulgar um produto ou lançá-lo no mercado, a publicidade acabou desempenhando o papel de criar hábitos, modos de viver e de pensar, além de definir estilos, fabricar modelos identifica tórios, testemunhando assim o poder das palavras e das imagens sobre os seres falantes. O papel de destaque da publicidade hoje não é sem relação com a organização do mundo globalizado, no qual a comunicação ascende a um lugar decisivo no circuito produtivo. A eficácia da publicidade, portanto, apoia-se na atual organização civilizatória e também no avanço tecnológico que, no caso da imagem, produz novidades cada vez mais sofisticadas (Barroso, 2006).

Portanto o homem é sim influenciado pela mídia mesmo sendo que em sua maioria o indivíduo não percebe ou não reconhece. A mídia influencia na política, nos hábitos, no consumo e no "desconhecimento" de determinados fatos que são importantes para o processo de libertação do homem.

Fonte: http://mentemidia.blogspot.com/

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sábado, 5 de abril de 2014

SEQUÊNCIA DIDÁTICA - OS TRÊS PORQUINHOS

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